miércoles, 18 de octubre de 2017

Entrevista a Luis Torres, CEO de 3 Doubles Producciones

Durante el pasado mes de mayo se presentaba desde Tenerife la nueva compañía 3 Doubles Producciones, un estudio de animación 3D y efectos visuales encabezado por los productores Luis Torres y Darío Sánchez que cuenta con profesionales con una sólida experiencia en animación basada en su participación en películas como "Animal Crackers", "Deep" o "Tadeo Jones 2", destacando el liderazgo del director de Animación Maxi Díaz ("Planet 51", "Las aventuras de Tadeo Jones"). El nuevo estudio aparecía ya con el pan bajo el brazo de los acuerdos de coproducción con Arcana Studios, la mayor editorial de cómics de Canadá, que significaban la participación del estudio en la creación de, al menos, dos películas de la compañía canadiense: "The Steam Engines of Oz", que retoma el mito de Mago de Oz desde una visión steam punk en la que los héroes de Ciudad Esmeralda caen y donde la joven Victoria Wright intentará vencer los engranajes que están demoliendo su hogar; y "Ultraduck", protagonizada por un pato de vida humilde que tras la adquisición repentina de superpoderes deberá salvar la ciudad de una extraña y poderosa criatura, además de tener que escapar de una malvada corporación armamentística que quiere capturarlo. Por otra parte, 3 Doubles se encuentra implicada en la comedia de aventuras de imagen real con integración 3D "The Impossible Journey", basada en una idea original de Abraham López Guerrero, y con guión de Fabrice Kiolkowski ("The Secret of Kells").
La compañía fue invitada a la reciente edición del 3DWire para compartir las claves de su éxito; de ahí que aprovecháramos la oportunidad para hablar con Luis Torres, CEO y productor ejecutivo de 3 Doubles Producciones, sobre la marcha de la nueva aventura.


¿Cómo va la aventura de 3 Doubles Producciones?
Bien, la verdad es que bastante bien. Con mucho trabajo y sin parar de viajar, pero vamos, de momento bastante bien. Para ser sincero, mejor de lo que esperábamos: porque íbamos con un poco de recelo, ya que cuando te lo ponen todo tan bonito dices "uy .. esto es como la NASA: toda misión tiene que tener alguna pega". Pero de momento bastante bien. Miedos que teníamos: pues por ejemplo que la gente no se adaptase, que no estuviese a gusto, ya que ha habido mucha gente que se ha tenido que desplazar desde la península a Tenerife y lógicamente sería de esperar que haya gente que supera la aclimatación y está a gusto y haya gente que se quiere volver. Pero ahora en agosto hemos casi terminado la primera coproducción con Arcana Studios de Canadá - quedan sólo tres o cuatro secuencias por animar - y ese proyecto iba a servir para ver cómo respondía la gente: y, excepto dos personas, porque les han salido sendas oportunidades de trabajo muy buenas en el extranjero en empresas a las que no les puedes decir que no y a quienes sólo cabe desearles toda la suerte del mundo, el resto de personas se han quedado. Incluso algunos animadores que ya se habían quedado sin trabajo estaban pendientes de que en un mes o dos tendríamos la siguiente producción, y han aguantado ese período de dos meses hasta que empezó la nueva coproducción con Canadá.

¿Cómo llegásteis al convencimiento de que era necesario crear el nuevo estudio? ¿Fue a partir de las conversaciones con Arcana o ya existía desde antes la determinación de crear el estudio?
La idea estaba un poquito antes. Yo conocía a Darío Sánchez - mi socio y una persona super seria, muy profesional, con la que es un placer trabajar - a través de otra empresa que tenemos de desarrollo de videojuegos (Drakhar Studio) y habíamos estado haciendo cosillas juntos hacía tres años , y al poquito de empezar a trabajar, a él le surgió la oportunidad de ser el line producer de "Deep". Desde allí nos brindó a nosotros también la posibilidad de entrar en The Thinklab como desarrolladores de software y material informático, para encargarnos del mantenimiento informático y de red del estudio, y allí nos fuimos empapando poquito a poquito de animación y cuando terminó la producción de "Deep" Darío me propuso hacer el teaser de "El Viaje Imposible". Entonces cogimos a un grupo de gente, algunos de ellos contratados y otros apoyándonos, e hicimos el teaser de "El Viaje Imposible" y con él nos fuimos a América, todo ello sin estudio ni nada, para ver si las ideas que teníamos en la cabeza eran viables o todo era una locura. Presentando el proyecto en el American Film Market el año pasado  conocimos a Arcana, que nos dijo que les gustaba mucho lo que estábamos haciendo en animación y nos propuso coproducir, y a partir de ahí nos planteamos dónde empezaríamos a montar el estudio: si en Madrid o en Navarra o en Tenerife...
En las islas Canarias detectamos la existencia de un nicho derivada de que no existía ningún estudio grande de animación 3D y tampoco había estudios de postproducción y VFX. Nunca hemos sabido si en verdad eran rumores o si era cierto que producciones como "Fast and Furious" o "Jason Bourne" querían hacer en las islas Canarias también postproducción, para aprovechar los incentivos fiscales, y al final tuvieron que acudir a empresas de fuera porque no había estudios de postproducción en Canarias. Así que entre eso, los incentivos fiscales y que cuando hemos ido el Cabildo nos estuvo ayudando muchísimo sondeando el mercado, buscándonos oficinas y ayudándonos con el papeleo, al final lo montamos allí.

De hecho se os ha presentado en 3DWire como un caso de éxito de estudio que ha apostado por Tenerife. ¿Qué ventajas y qué retos os ha supuesto implantaros allí?
En cuanto a retos básicamente la logística, porque nos tuvimos que adaptar a un territorio que quieras o no está a tres horas de Madrid, y surgen cosas que no te paras a pensar cuando está montada toda la infraestructura del estudio, como los ordenadores: si estando en Madrid los tienes cuando los necesitas, desde Tenerife tienes que hacértelos traer con un ferry que pasa sólo en días determinados y tienen que pasar por aduana, etc.. Eso retrasaba un poco; pero son detalles. Otro tema el de la gente: ¿Conseguiríamos llevar talento allí a las islas? Porque si bien es cierto que el Cabildo está haciendo en las islas una apuesta por la formación brutal, que te permite pedir por ejemplo a 20 personas formadas en Houdini y que para ello te pongan oficinas, profesores, material y te paguen toda la formación, nosotros ya necesitábamos de entrada tener talento. Entonces, ése era otro de los miedos: ¿Seríamos capaces de atraer talento a la isla? Y ese reto enseguida lo encontramos superado cuando Maxi Díaz se vino con nosotros casi a ojos cerrados. Hablando con él el otro día sobre el hecho de que Lightbox quizás iba a establecer sede en la isla nos decía que él de aquí no se movía. Aparte de ello, pocos retos más, pocas diferencias o problemas hemos tenido que sean achacables al territorio, sino que son problemas que los podíamos haber encontrado en cualquier otra localización: en Tenerife, en Madrid o en Navarra.
En cuanto a los beneficios, el apoyo del Cabildo y los incentivos fiscales. Y ya no tanto la aplicación del incentivo fiscal sino la herramienta de competitividad que nos da hacia el extranjero: yo he estado tres días en Canadá y cuando te sentabas a la mesa procedente de España y decías que venías concretamente de las islas Canarias, donde se aplicaba un incentivo del 40%, entonces ya te miraban de otro modo y la conversación cambiaba completamente.

¿Cuánta gente forma parte del equipo de 3 Doubles Producciones?
Ahora mismo estamos en el equipo 22 animadores y creo que somos tres riggers; y el equipo de producción los responsables de contabilidad, medios, soporte IP, Darío y yo. Aunque ahora se ha lanzado un proceso de recruitment y es muy posible que estas cifras hayan cambiado.

Vuestra película con Arcana, "The Steam Engines of Oz", ha constituido pues vuestra primera producción. ¿Cuáles son las características del largometraje, puesto que nos consta que iba a ser un desarrollo de prueba, despojado de la complejidad técnica con la que queréis abordar futuros proyectos?
Exacto. Nosotros cuando fuimos al American Film Market llevábamos el teaser de "El Viaje Imposible" con una calidad muy buena; la verdad es que gracias a la gente que estuvo trabajando con nosotros y, por la parte de "El Viaje Imposible", con la colaboración de ESDIP bajo la dirección de Abraham López Guerrero, el teaser quedó increíble. Y entonces claro, cuando Arcana vio eso, quiso contar con nosotros.
Nosotros vimos el trabajo que había hecho Arcana hasta el momento, que son películas de bajo presupuesto en torno a los dos millones de dólares, y el caso es que Arcana es una editora de novela gráfica muy fuerte en Canadá y entre las más fuertes del mundo, con casi 3000 diferentes IP, que decidieron hacer películas a partir de las cinco IP más fuertes que tenían, haciendo ellos artesanalmente sus tres primeras películas. Y para la cuarta, que es "Steam Engines of Oz", ya contaron con nosotros. Aquí el reto fue que nosotros tenemos gente con muy buena idea, y les teníamos que plantear realizar un largometraje con 74 frames por día, convenciéndoles de que aunque la calidad iba a ser más baja, era lo que requiere esta película. Esto fue la mayor batalla que tuvimos con los animadores: tener que decirles "en este proyecto no séais tan buenos". Claro, ellos están habituados a trabajar 30-34 frames por día en películas de calidad; pedirles 74 nos permitió hacer en cuatro meses toda la animación de una película de 80 minutos. ¿De qué nos sirvió? La película nos sirvió para montar equipo, para estructurarlo, para ver si la gente se aclimataba bien a Tenerife y a la nueva forma de trabajar, nos sirvió para empezar a trastear con el tema de AIEs y financiación e incentivos, y también para conectar con el estilo del estudio, que tiene proyectos de animación con presupuestos bajos con los que tampoco puedes hacer maravillas.


En este caso ¿se encargó Arcana de la preproducción o ha sido cosa de vuestro estudio?
No, la preproducción de "Steam Engines of Oz" la hizo Arcana. Sí que es verdad que el rigging hubo que rehacerlo porque la forma en que venía no era muy compatible con nuestra forma de trabajar.

Así pues, ¿es un proyecto que se encuentra ya prácticamente terminado y que tiene ya asegurada la distribución?
Sí, la película en agosto la teníamos terminada.  De antes, las voces ya estaban hechas en EEUU con voces de actores y actrices americanos, tales como Ron Perlman y William Shatner. Sólo que uno de los distribuidores ha querido meter a uno de los personajes femeninos la voz de otra actriz americana y no lo han hecho sobre nuestra animación sino que han grabado la voz y nos la han mandado para que lo arreglemos, de modo que nos toca trabajar un poco más adaptando las animaciones para encajarlo.
El tema de distribución lo llevan ellos y ya hay contratos firmados para la distribución en cines de Canadá y EEUU, y las dos partes - tanto Arcana como nosotros - estamos buscando distribuidor global para el resto del mundo, incluida España.

¿Ahora mismo os encontráis trabajando o a punto de trabajar en "Ultraduck"?
"Ultraduck" era el segundo proyecto que se iba a hacer después de "Steam Engines of Oz" pero se ha colado otra película con ellos que se llama "The Legend of Hallowire", pues Arcana ha preferido potenciar esta IP que le está dando muy buenos resultados, frente al proyecto de "Ultraduck". Así que hemos empezado ya nosotros con la preproducción y haremos el modelado, el rigging.. todo. Nos habremos encargado desde el diseño de personajes, con mucho apoyo de su parte, hasta el modelado, rigging y animación; y tenemos que ver quién hace finalmente la parte de postproducción. Esperamos tenerla lista para noviembre del 2018.
En todo caso va a ser una película de la misma calidad, del mismo estilo y mismos tiempos que "Steam Engines of Oz". Es una política que les está funcionando muy bien a ellos: películas de bajo presupuesto, rápidas de hacer, que se tienen listas en un año y están muy apoyadas por el tirón que tiene la novela gráfica. Por ejemplo, la anterior película "El Jovencito Howard Lovecraft", tiene un montón de seguidores. Por eso ellos saben que independientemente de si hubiera salido bien la película o hubiese salido mal, los fans la habrían ido a ver por el tirón de la IP. En "Steam Engines of Oz" también se espera lo mismo, puesto que es una novela muy seguida. Y no hay visos de que la tendencia vaya a cambiar.

¿No os da un poco de vértigo, desde la perspectiva de un estudio que acaba de empezar, hacerlo con películas de bajo presupuesto cuya calidad va a estar por debajo de lo que pueden conseguir vuestros animadores?
Cuando nos presentamos en busca de futuros coproductores o inversores y empresas que estuvieran buscando services quisimos hacer mucha fuerza en destacar que somos capaces tanto de hacer películas de bajo presupuesto de una forma rápida, parecida a una fábrica de animación - aunque no me guste la palabra - como de presentar trabajos como "El Viaje Imposible" y decir "nosotros también somos capaces de hacer esto, porque somos los autores". Y la prueba la tenemos en las reacciones que recibimos en Canadá: nosotros enseñamos el teaser de "El Viaje Imposible" y hemos tenido tres o cuatro contactos importantes de empresas canadienses interesadas en trabajar con nosotros como empresa de service o para compartir proyectos en busca de incentivos, en base a una calidad que les ha gustado. Yo creo que también nos da una ventaja competitiva el poder ofrecer la posibilidad de poder desarrollar una animación rápida y económica al tiempo que somos capaces de ofrecer una animación de calidad, bien hecha.. y todo con los incentivos fiscales que nos permiten competir en precios con Canadá, con Bélgica..

Así pues, de cara a calendarios hay que contar con tiempos de producción de cuatro meses para cada película..
Sí efectivamente, nosotros la animación de "Steam Engines of Oz" la empezamos en abril y se ha alargado cinco meses, y en teoría con la nueva película empezaremos la animación también en abril, pero como vamos a hacer también modelado y rigging estamos intentando avanzar todo para tenerlo en noviembre y tenerla terminada en julio para buscar distribuidor, hacer la preproducción de la siguiente, etc. La ventaja que nos da eso es que nos mantiene el estudio en marcha mientras que estamos buscando nuevos proyectos, series de más calidad, largometrajes, services... Te da un colchón y la seguridad detrás de que el estudio está funcionando, el equipo está trabajando, la gente está contenta a pesar de saber que no es quizás el tipo de trabajo para el que está preparada, pero también tenemos una relación muy buena con ellos en el sentido de que se cuenta absolutamente con todos a la hora de proponer  proyectos, por ejemplo, de cara a las ayudas MEDIA o proyectos de largometraje. Tenemos por ejemplo un proyecto de largo basado en una IP propia en el que hemos empezado a trabajar hace dos meses y les hemos pedido que propongan ideas, guiones, concepts.. La gente está muy integrada y creo que eso compensa un poco que tengan que trabajar en animaciones un poco por debajo de sus posibilidades.

¿Qué os atrajo de "El Viaje Imposible" para asumir el proyecto y qué le atrajo a Arcana para implicarse?
A Arcana lo que le gustó sobre todo fue la calidad de la animación que le mostramos. Nosotros empezamos con "The Impossible Journey" porque Darío Sánchez ya había estado trabajando con el equipo creador de la IP, con Abraham López, con Gerardo, con Jorge.. desarrollando una enorme complicidad con ellos y una amistad muy buena, y además la IP era muy potente: había recibido dos Goya, la historia era muy bonita, a nivel de historia nos gustó muchísimo. Y entre que la historia era buena y el corto que se había presentado era un corto con peso y funcionaba, y a nivel personal estaba muy a gusto con Darío y también con Abraham o Philip, decidimos hacer la apuesta por "The Impossible Journey" porque, ya que íbamos a hacer un proyecto de película buena, veíamos que esa IP tenía todos los ingredientes necesarios para que si la desarrollábamos en forma de largometraje quedase bien.
Estuvimos durante cuatro meses trabajando el teaser y unas notas de guión. Para el teaser por un lado teníamos gente contratada que trabajaba en la oficina y por otro colaboración externa de gente a la que les gustaba mucho el proyecto y cuyo único interés era trabajar con el teaser y cuando se empezara la película se contara con ellos, en una forma bastante honesta de trabajar que funcionó muy bien. Pero fue duro de hacer porque significaba trabajar en casa por las noches, domingos en casa de uno y otro, con unos medios limitados porque no teníamos productora todavía - aunque ESDIP y Abraham nos ayudaron mucho. Y cuando lo llevamos al American Film Market pedimos cita con todas las majors y no nos aceptó nadie, pero al segundo día empezamos a recibir peticiones de ellos expresando el deseo de ver nuestro proyecto, porque por las noches en los cocktails la gente había hablado de nuestro proyecto y de la calidad de su animación, frente a la animación muy clásica de otros proyectos y el hecho de que "El Viaje Imposible" se sale un poco de la regla. El último día incluso Disney se pasó a ver el proyecto, y les gustó muchísimo.
Ahora se está terminando el guión con Fabrice Ziolkowski, y esperamos tenerlo terminado en un par de meses, seguimos trabajando en el teaser mejorándolo y cambiando alguna secuencia, y el objetivo es ir a la Berlinale con todas las herramientas ya y empezar a buscar la financiación.


¿Va a estar dirigida por Abraham López, creador del proyecto? ¿Hasta dónde llega su implicación?
"El Viaje Imposible" es de Abraham, es indiscutible que es su hijo y nadie se lo va a discutir. A partir de esa premisa está implicado en toda la parte creativa, donde tiene carta blanca para hacer y deshacer como quiera, y en la parte de guión está muy en contacto con Fabrice, hasta el punto de ser casi un co-guionista. Fabrice se caracteriza mucho por alargar los tiempos, mientras que Abraham es todo espíritu, en busca de una cosa tras otra, por lo que opino que se conjuntan muy bien entre los tiempos largos y la velocidad rápida de Abraham. Lo que hemos visto hasta ahora de guión está dando lugar a una historia impresionante y todo está surgiendo de la mente de ambos.
Y por otra parte, nada apunta a la posibilidad de que Abraham no sea el director de la película... a menos que aparezca Steven Spielberg y haya que encerrar a Abraham en un cuarto (risas).

¿Quién más está tras el proyecto?
En principio lo estamos moviendo dos productoras, El Viaje Imposible y nosotros a través de Darío y yo, con 3 Doubles. Por otra parte, sin tener que sondear se han puesto en contacto con nosotros productoras de televisión que han querido ver el proyecto y les ha gustado. Pero somos conscientes de que estamos en un punto en el que nos falta tener el guión, nos falta definir el proyecto artístico.. y tampoco queremos ir a la primera productora que se presente con algo inacabado.

Será uno de los pocos proyectos españoles que une imagen real y animación 3D... lo que nos llena de curiosidad.
Existe "Pérez, el Ratoncito de tus Sueños" y seguramente me dejo alguna más, pero creo que es un proyecto español bastante novedoso, que además busca una calidad altísima y cuenta con un guión fuerte que nos estando haciendo ver que es un buen proyecto. Además en España es difícil encontrar cine verdaderamente familiar: ha habido rachas de cine negro, ahora estamos en una racha de humor, pero cine familiar no es un tipo de cine en el que se haga mucho hincapié.

¿Qué calendario manejáis para "The Impossible Journey"?
Tener para la Berlinale el teaser y el script finalizados para presentarlos allí y a partir de ahí esperamos poder cerrar financiación entre seis y ocho meses, analizando preventas, inversores privados, si vamos a plataformas.. y a partir de entonces unos 20 meses de producción.


Por nuestra parte le agradecemos a Luis Torres su buena predisposición a contarnos cosas y le deseamos a 3 Doubles Producciones toda la suerte del mundo en su andadura. Seguiremos atentos y con interés todos sus trabajos.

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lunes, 16 de octubre de 2017

Llegan a Clan las aventuras de "Zak Storm"

A partir del 16 de octubre, y de lunes a viernes a las 20:10h en Clan, 'Zak Storm' contará las aventuras del joven Zak: Un chico decidido que es succionado por el mar cuando está participando en un torneo de surf y es lanzado a una versión futurista del Triángulo de las Bermudas. Allí, el joven conseguirá una espada mágica llamada Calabrass que le permitirá transformarse en un valiente héroe y hacer frente a temibles enemigos y grandes peligros, convirtiéndose en el capitán de un barco sobrenatural.
El intrépido Zak surcará los Siete Mares a bordo de El Caos con una tripulación fuera de serie: su espada encantada que habla, una voluntariosa princesa de la Atlántida, un duro vikingo, un neurótico viajero del espacio y un fantasma bromista. Con esta divertida tripulación descubrirá que el trabajo en equipo, la amistad y la fidelidad serán clave para volver a casa y para derrotar al malvado Skullivar, el pirata más fiero que haya existido.


"Zak Storm" es una co-producción de Zagtoon (Prodigiosa, las aventuras de Ladybug), Method Animation, De Agostini Editore, SAMG Animation, MNC Animation y Man of Action, que llega a las pantallas de RTVE muy poco después de su estreno en Francia, en EEUU y en Latinoamérica. Dirigida a niños y niñas entre 6 y 11 años, se emitirán 13 episodios a modo de pre-estreno porque la temporada completa, con 39 episodios, llegará en 2018. Además, el pre-estreno irá acompañado del lanzamiento de figuras de acción fabricadas por Bandai.

viernes, 13 de octubre de 2017

Entrevista a José Luis Farias, director del 3DWire

El domingo pasado cerró con un éxito incontestable la novena edición del mercado 3DWire, la cita segoviana que aglutina a los profesionales de la animación y los videojuegos de España y del resto del mundo, favoreciendo el contacto y creando puentes entre los mismos, y quisimos pedirle a su director, José Luis Farias, que hiciera balance del evento y nos hablara de las tendencias del sector.



Desde el principio habéis querido integrar los campos de la animación y los videojuegos, que hace tiempo aparecían como dos sectores bastante diferenciados.
Sí, al principio nos tomaban por locos, y la gente de animación nos preguntaba qué hacíamos trayendo a gente de videojuegos y viceversa. Pero teníamos claro que tenían muchas cosas en común y mucho en lo que apoyarse el uno al otro. Y al final se ha ido consolidando como algo necesario y beneficioso para ambas partes: hemos visto en muchos eventos de animación cómo han ido integrando poco a poco los videojuegos, y nuestra ventaja es que ya desde el principio nuestro ADN era así.

Estamos en la novena edición ya del 3DWire, y el éxito de público y de convocatoria de profesionales es indiscutible, así como el hecho de que no paráis de estableceros nuevas metas. ¿Hasta dónde queréis llegar?
Sí, parece mentira. Nuestro afán desde el primer momento, cuando montamos 3DWire y cuando montamos otras iniciativas relacionadas con el mundo de la animación y de los videojuegos, es el de ayudar. Ser un punto de encuentro y un punto de unión para toda la gente que viene y sobre todo mostrar al exterior todo lo que se está haciendo en España, porque ya sabemos que la comunicación es muy difícil hacerla llegar a sitios como EEUU o Latinoamérica y es necesario comunicar lo que se está haciendo aquí. Así que la mejor forma de hacerlo es directamente trayendo a grandes profesionales de todo el mundo para que conozcan de primera mano a nuestros profesionales y que les conozcan de verdad, conociéndolos en persona. Ese es nuestro objetivo y nuestro leitmotiv en todo lo que hacemos.
Este año en concreto sí que es verdad que desde 3DWire hemos querido potenciar ese papel de puente que ejercemos entre Latinoamérica y Europa, porque España es un punto estratégico en este sentido: somos mitad latinos y mitad europeos, y eso es una ventaja que creo que todavía no se ha sabido aprovechar de verdad. Quizás nuestra industria de la animación y los videojuegos ha estado mirando en general demasiado a países como EEUU o toda la zona europea, pero tenemos una pata muy importante en todo lo que es Latinoamérica, por coincidencia cultural y por coincidencia de idioma. Creemos que eso no se ha llegado a aprovechar del todo, y por eso es uno de los nuevos objetivos que nos hemos planteado. Este año con Colombia como país invitado, en lugar de algún país europeo como ha sido el caso en otras ocasiones, lo que queríamos era que se viniesen para acá y que se establecieran esos vínculos. Pasa también un poco lo mismo con Filipinas, de donde también hemos tenido representantes y que es un mercado muy interesante; aunque no es Latinoamérica, sí que hay cierta cercanía con España, aunque haya sido como ex-colonia, pero nos parece interesante su punto de vista.

Unas sinergías que también se han reflejado en la creación de los premios Quirino ¿no es así?
Sí, digamos que es la nueva locura en la que nos hemos embarcado, precisamente con el objetivo de centrar el tiro en ese mercado: el de Latinoamérica. 3DWire es mucho más diverso en cuanto a los contenidos y en cuanto a las presentaciones profesionales, pero queríamos hacer un enfoque especial en Iberoamérica (que integra también a Portugal y Andorra) para poner en valor lo que se está haciendo. Iberoamérica es un mercado muy grande pero también muy desconocido, y para darlo a conocer nos hemos rodeado de gente de allí: tenemos a José Iniesta, del festival Pixelatl, que es un gran aliado (de hecho Pixelatl y 3DWire han sido un poco los promotores de todo esto); tenemos también a Silvina Cornellón de Argentina, al español Fernando Carrión para la parte académica, Paul Vaca de Ecuador... ; digamos que tenemos una red de contactos y de asociados para este gran proyecto en Latinoamérica precisamente para que tenga realmente entidad y no sea sólo una cosa que se hace en España para España, sino que es una cosa que se hace en España por un factor estratégico pero que es para toda Iberoamérica. Y en ese sentido lo que es muy importante es todo el apoyo que se está recibiendo de Tenerife, en concreto, para celebrar el evento en Santa Cruz en abril del 2018. Prácticamente va a ser ya cerrar un evento para celebrar otro, y en este sentido tenemos una coordinadora general que es Diane Malherbe, también de 3DWire, y ya iremos dando más noticias según vaya avanzando toda esta bola de nieve que se está creando.

También en este ánimo de unir, se ha consolidado el vínculo con Portugal...
Esa ha sido una apuesta muy particular nuestra porque entendemos que Portugal siempre lo hemos tenido al lado pero nunca se le ha hecho mucho caso; hemos sido dos países viviendo a espaldas el uno del otro y al final no tienen porqué ser los políticos sino que tienen que ser las personas las que cambien la situación. Tiene que existir un hermanamiento entre la gente que nos dedicamos a esto y quizás tenemos más cosas en común que con nuestro vecino; a mí me gusta la expresión “animation nation” como englobadora de este sentimiento de sentirnos parte de una gran nación repartida por todo el mundo en la cual todos nos entendemos porque nuestra pasión es la animación, y en ese sentido al tema de Portugal, que ya el año pasado tuvo su foco, decidimos darle un empujón más para que este evento sea luso-español o español-portugués. De hecho ya en la convocatoria de proyectos, que es uno de los aspectos estrella del 3DWire, este año podían presentarse no sólo empresas españolas sino también portuguesas. Y eso es un vínculo que seguiremos potenciando porque en Portugal también hay gente como nosotros que están queriendo apostar por este tipo de colaboraciones y por estos enlaces. Y esta es la idea: que la gente se conozca y tender puentes entre un sitio y otro.

Asimismo, también se os conoce como embajadores de los premios Émile de la animación europea.
Sí, en el momento en que nos enteramos un poco de los premios sentimos la obligación de defender los intereses españoles en estos premios, y que la gente los conociese y participase. Todo este tema de conectividad y agruparse al final es muy necesario para esta industria y yo creo que los Émile Awards van a ser un buen punto de referencia y teníamos que estar ahí sí o sí.

Otra de las novedades del reciente 3DWire ha sido introducir la categoría de las webseries. ¿Cómo ha funcionado?
Pues ha funcionado muy bien. De hecho estamos muy orgullosos de que Átomo Network, que es el canal de Youtube en el que hemos basado nuestra colaboración y estos premios se haya implicado tanto en el proyecto. Para nosotros, que un network tan potente como Átomo haya considerado que 3DWire es el sitio para dar estos premios y hacer esta convocatoria nos llena de orgullo. Es una evolución lógica de todo lo que estamos haciendo: nosotros intentamos estar siempre dos o tres años por delante de las tendencias del sector e intentando captar de todos los sitios no lo que está sucediendo, sino lo que va a suceder. Las webseries es verdad que ya llevan tiempo trabajándose, pero está produciéndose una explosión en cuanto a cantidad. Los proyectos que hemos recibido son increíbles: de hecho hay dos proyectos que se presentan que son "Niño Ratón", que es una serie española muy divertida que entronca mucho con lo que es 3DWire, en cuanto que es animación y videojuegos, porque trata sobre los niños ratón que están encerrados todo el día jugando al ordenador, y también ha resultado muy interesante que el equipo de "Super Science Friends", que es otra de las webseries que vamos a presentar, haya venido directamente desde Canadá aquí a 3DWire para poder compartir con nosotros la serie.

Incluso habéis ampliado también el mercado a nivel físico, incorporando el Museo Zuloaga.
Sí, la verdad es que en las salas de conferencias ya el año pasado había bastante gente y hemos decidido incorporar una nueva sede de ponencias para dar más comodidad al público y también, siguiendo la filosofía que tenemos de invadir espacios clásicos - aquí estamos en el Palacio del Quintanar, el museo Zuloaga es una iglesia románica - conseguimos un contraste que nos gusta mucho. La gente lo ha recibido bastante bien porque se encuentran bastante cómodos allí. Responde también a que queremos un crecimiento orgánico y sostenible, que no sea tanto orientado a grandes eventos como a eventos de calidad.

¿Cuáles han sido las sorpresas este año en cuanto a la respuesta de los asistentes?
A partir del feedback que nos van dando de manera informal la gente nos transmite que es un evento útil, y eso es precisamente lo que queremos: que genere contactos de verdad, que genere industria, que genere mercado, y en este sentido estamos muy contentos. Es verdad que este año quizás nos ha desbordado un poco la asistencia porque hemos tenido un crecimiento bastante regular y entre el año pasado y este ha aumentado bastante la afluencia.
Ahora tenemos que recapacitar un poco y recibir feedback de la industria, porque al final nosotros estamos para servir a la industria; nuestra visión tiene que ser la que sea útil para el sector. Pero para la décima edición sí que queremos hacer algo especial, algo distinto, aunque todos los años hacemos algo nuevo en 3DWire.



Según José Luis Farias "lo que pasa aquí como una mezcla de encuentro de amigos, porque ya hay gente que hace tiempo que viene a 3DWire, y terapia de grupo, porque todos sufrimos lo mismo y aquí es un poco donde te encuentras arropado, donde no eres un bicho raro dentro del sector, y eso se agradece". Y sin duda es así, por lo que felicitamos a 3DWire por sus iniciativas y deseamos que por muchos años esté ahí, defendiendo y exportando lo que se hace en nuestro sector.

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La primera película del acuerdo Fox-Locksmith

Si hace poco dábamos cuenta del acuerdo de asociación entre Twentieth Century Fox y el estudio británico Locksmith Animation, en virtud del cual se contempla el desarrollo de una película de animación en cgi al menos cada 12-18 meses, que se añadirían a la línea de películas que ya produce Blue Sky Studios, hoy se conoce ya cuál será el primero de esos largometrajes.


Bajo el título "Ron's Gone Wrong" (traducible como "El de Ron se ha estropeado"), la película se desarrolla en un mundo donde robots que andan, hablan y se conectan digitalmente se han convertido en los mejores amigos de los niños; pero cuando un niño de 11 años recibe un robot que no funciona correctamente, se lanza a intentar enseñarle, lo que da lugar a una exploración extremadamente hilarante y emotiva de lo que realmente significa la amistad en el mundo de los algoritmos y las nuevas tecnologías.
La película, que se espera para noviembre del 2020, estará co-dirigida por Alessandro Carloni (Kung Fu Panda 3) y el veterano artista de story de Pixar J.P. Vine (Del Revés, El Viaje de Arlo) a partir de un guión de Peter Baynham (Borat, Hotel Transylvania) y Sarah Smith (Arthur Christmas), y contará con un equipo que incluye a los diseñadores de producción Nathan Crowley (Dunquerque, Interstellar, El Caballero Oscuro) y Aurelien Predal (Mune, El Principito), al diseñador de personajes Carter Goodritch (Ratatouille, Gru, mi Villano Favorito), al editor David Burrows (La Lego Película), al director de fotografía David Peers (Happy Feet), y al supervisor de VFX Philippe Denis (Trolls). Como productores estarán Lara Breay (Megamind, Pingüinos de Madagascar) y, por parte de Locksmith, Julie Lockhart y Sarah Smith, con la cofundadora del estudio Elisabeth Murdoch como productora ejecutiva junto a Peter Baynham. Se trata de un equipo excepcional, según las fundadoras de Locksmith Animation, al incluir a algunos de los realizadores más respetados y más dinámicos del sector de la animación, lo que responde a la altura del talento que se busca en el estudio.
La película se producirá en las instalaciones de Locksmith en Londres, a punto de abrir en las próximas semanas, y contará con la producción digital de Double Negative. Mientras que la distribución internacional correrá a cargo de Twentieth Century Fox.

Capitán Calzoncillos en Blu-ray y DVD

Basada en la saga superventas de Dav Pilkey, la película de DreamWorks Animation "CAPITÁN CALZONCILLOS: SU PRIMER PELICULÓN" ya está disponible en Blu-ray y DVD y en alquiler y venta digital.


En la comedia más heroica e hilarante del año, dirigida por David Soren (Turbo) y producida por Mireille Soria y Mark Swift, Jorge y Berto son los mejores amigos, creativos y traviesos niños de cuarto de primaria. Un día, accidentalmente, hipnotizan al director de su colegio y lo convierten en Capitán Calzoncillos, el superhéroe que ellos mismos han ideado en sus cómics. Juntos harán un equipo invencible para detener los malvados planes del nuevo profesor de escuela, un científico loco que ha inventado una máquina para eliminar la risa del mundo. Podéis leer nuestra crítica de la película aquí.
La épica aventura continúa en Blu-ray y DVD con más de 30 minutos de extras llenos de acción: Desde divertidos materiales como “Las aventuras superguays del cómic animado del Capitán Calzoncillos” y “La (totalmente y superchula) guía para ser un villano del profesor Peponcio Pedorreto Pipicaca”, hasta hilarantes escenas eliminadas.

Los extras del Blu-Ray™ y DVD de CAPITÁN CALZONCILLOS: SU PRIMER PELICULÓN incluyen:
  • Vídeos:
    • Las aventuras superguays del cómic animado del Capitán Calzoncillos
    • La guía del Capitán Calzoncillos para ser un héroe
    • La (totalmente y superchula) guía para ser un villano del profesor Peponcio Pedorreto Pipicaca
  • Calzoncillos desaparecidos, las escenas eliminadas de Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón
  • Galería

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jueves, 12 de octubre de 2017

Operación Cacahuete 2

Surly y compañía vuelven a la carga en una secuela de la exitosa película con la que se nos presentaron en 2014. En esta nueva ocasión protagonizando escenas más grandes y más divertidas incluso que en la película original, pero al servicio de una película principalmente orientada al público más joven y con pocos guiños al público adulto.


La película arranca con una situación conectada al final de su precedente, en que encontramos a Surly y sus amigos viviendo por todo lo alto, ocultos en el sótano de una tienda de frutos secos donde hay comida por todas partes y la vida es bella. Esto es algo que molesta especialmente a su compañera Andie, que ve con preocupación que las ardillas hayan perdido su instinto de recolectar alimentos en el bosque. Y como si el destino le hiciera caso, un increíble accidente provoca que la tienda explote y los animalillos se vean obligados a volver a buscarse el alimento en el Parque de la Libertad.
Desafortunadamente, el malvado alcalde de Oakton tiene otros planes para enriquecerse a costa del parque, que incluyen arrasarlo y construir en su lugar un ruidoso y peligroso parque de atracciones. Cuando llegan las excavadoras, Surly y sus amigos oponen resistencia, aterrorizando a los trabajadores y enviándoles de vuelta a la ciudad.
Justo cuando parece que las cosas no pueden ir a peor, Heather, la maniática hija del alcalde, secuestra a Preciosa, la mejor amiga de Surly, y la encierra en su casa con Frankie, un bulldog francés, lo que obligará a Surly y su colega Buddy a aventurarse en la ciudad para rescatarla. A su vuelta se encuentran con un parque de atracciones ya en funcionamiento, y a partir de ese momento Surly y el resto de animales tienen que dejar de lado sus diferencias y luchar juntos para derrotar al alcalde y recuperar el Parque de la Libertad para siempre.


Esta vez la película está dirigida por Cal Brunker, co-guionista de la misma junto a Bob Barlen y Scott Bindley, que compensan la falta de frescura e ingenio de la nueva propuesta con la máxima 'mejor si más grande y más divertido'. Y, en efecto, "Operación Cacahuete 2" supera a la original en ambos aspectos: la secuela no se corta a la hora de sumergirse en el exceso tanto en las opíparas escenas iniciales como a lo largo del metraje a lomos de sus vibrantes y coregrafiadas escenas de acción, y al mismo tiempo está plagada de situaciones absurdas y diálogos trufados de chistes, si bien más tendentes a la ocurrencia simplona y la risa fácil. No le falta tampoco a la nueva aventura de Surly y sus amigos la pretensión de aportar un mensaje ligeramente distinto al de la película original: si bien es una  vuelta al discurso pro-medioambiental frente al capitalismo descarnado, se introduce el mensaje de que hay que desconfiar de la vida facilona y estar dispuesto a luchar por ganarse el pan, y frente a la figura del héroe que era más aparente en la primera película, se alza esta vez el hecho indiscutible de que la unión hace la fuerza. Fuera de ello, a la película le falta originalidad, al desarrollar situaciones que ya han sido tratadas en multitud de títulos preexistentes, y sobre todo espacio en la historia para emocionar realmente al espectador y buenos personajes - como a menudo ocurre en una película coral como la que nos ocupa -, al ser imposible desarrollar mínimamente sus personalidades. Si es cierto, en todo caso, que las aportaciones de Preciosa y del Sr. Feng contribuyen a crear algunas de las mejores secuencias de la película.
Donde la cinta gana es en el aspecto gráfico, que estira todas las posibilidades del 3D y los efectos visuales al servicio de sus frecuentes y logradas escenas de acción y de los fondos ricos en detalles en los que aquéllas se desarrollan, poniendo de relieve que los logros tecnológicos ya no son exclusivos de los grandes estudios. Junto a ello veremos una animación más que correcta que se hace gustar en las escenas de slapstick, pero que en el fondo transmite pocas emociones y se funde en el montón uniformizador de películas semejantes.


Lo mejor: el exceso visual puesto al servicio de las vibrantes escenas de acción de la película
En contra: a películas con tantos medios hay que exigirles que aspiren a mejorar sus guiones con más ingenio y más desarrollo.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Entrevista a Kenji Kamiyama

El 20 de octubre próximo se estrenará en las salas de cine españolas - de la mano de Mediatres Estudio - la película "Ancien y el Mundo Mágico" (Hirune Hime) del director Kenji Kamiyama (Eden of the East, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, 009 Re: Cyborg). El realizador estuvo el pasado domingo en el 50 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que se celebra en Sitges, y no pudimos dejar pasar la oportunidad de entrevistarle para hablar de su nuevo trabajo.


Ancien y el Mundo Mágico se ha presentado como una película familiar, y por tanto con un registro bastante diferente del thriller para adultos al que Kenji Kamiyama nos tiene acostumbrados. ¿Cómo llegó a la decisión de abordar este tipo de historia?
Esta película se creó después de la gran catástrofe en Japón del 2011, y si bien es cierto que hasta el momento me centré en películas de acción y thrillers, entonces me di cuenta de que el público no estaba demandando este tipo de género sino que debía hacer una película de la que toda la familia pudiera disfrutar.

¿De qué modo podemos detectar aún su autoría en el nuevo registro que ha adoptado para la película?
Hasta ahora yo he querido plasmar la confianza hacia el futuro a través de la tecnología. Esa sería mi firma, y también en esta película se ve reflejada. En esta ocasión la esperanza en la tecnología se plasma en la visión de una chica de dieiciocho años, que es la protagonista, y que encarna cierta brecha generacional que existe entre el viejo y el moderno Japón. Me propongo entonces revisar a la sociedad japonesa a través de la tecnología.

¿Con qué retos se ha encontrado a la hora de desarrollar la acción en dos mundos paralelos, uno real y otro imaginario?
Efectivamente se trata de una historia de suspense que se desarrolla entre dos mundos, uno real y otro imaginario, pero en nuestra voluntad estaba no desvelar al espectador ya desde el inicio la relación que existe entre esos dos mundos sino en hacerle intuir que el conflicto se desarrolla a la vez en esos dos mundos, y sin duda eso ha sido lo más difícil. Lo que intenté fue mostrar la relación entre ambos estableciendo semejanzas gráficas, a partir de las cuales el espectador debería ser capaz de ver un patrón que le permita seguir la película con toda su profundidad.

¿Cómo ha sido la experiencia de desarrollar por primera vez una película utilizando un alto componente digital, tanto en los storyboards como para la animación?
Normalmente en el mundo de la animación japonesa el cgi y la tecnología digital no se usaban a menudo, prefiriéndose realizar los dibujos directamente sobre papel, pero para esta película se optó por hacer los dibujos sobre la tablet, lo que comportó muchas ventajas: principalmente porque si realizas los dibujos sobre papel y te equivocas debes volverlo a repetir, pero con la tablet todo este proceso se simplifica bastante,  y al mismo tiempo es mucho más ágil realizar revisiones y modificaciones.

La película ha contado con la participación de grandes pesos de la animación como Mitsuo Iso, Toshiyuki Inoue o Shigeto Koyama. ¿Cómo han contribuido estos veteranos al resultado final?
En efecto se trata de personajes clave en el mundo de la animación japonesa y el sólo hecho de que participaran en la película fue para mí muy emocionante. Sólo por el hecho de su participación, la película ya adquiere una categoría superior, pero lógicamente la calidad del largometraje ha sido super buena gracias a la participación de estos veteranos.

Si no tengo mal entendido, también realizó la película pensando en su propia hija. ¿Cuál ha sido la reacción de su hija?
Cuando la productora me propuso realizar la película me pidió un largometraje que pudiera hacer ver a mi hija, y verdaderamente es una película que le he dedicado a ella. Lo que ocurre es que mi hija es muy tímida y no me ha ofrecido mucha conversación sobre la película, pero creo que se ha llevado la impresión de que aquélla es divertida y de que contiene un mensaje escondido entre ella y yo, y creo que mi hija ha entendido ese mensaje. En mi intención estaba realizar un enfoque sobre las nuevas generaciones de Japón, que hacen frente a una ruptura intergeneracional que les hace resistentes a compartir experiencias con sus mayores. Lo que le quise decir es que si finalmente hace un esfuerzo y se interesa en lo que han conseguido sus antecesores la vida puede ser más rica, pero al mismo tiempo hay que valorar las cosas muy positivas que aportan los jóvenes, aún sin tener todo el conocimiento de las cosas.

Una vez realizada la película y habiendo recibido ya cierto feedback del público sobre ella, ¿con qué tipo de películas se siente más cómodo: con las dirigidas al público adulto o las de carácter más familiar?
Estoy más acostumbrado a la realización de películas de suspense o thrillers, un género que me gusta más porque su target es más estrecho. Si creas una película para toda la familia debes pensar en términos de un target muy amplio, por cuanto debe gustar desde a los más pequeños hasta los jóvenes y los adultos. En este sentido, el suspense me cuesta menos. Por otra parte, la película ha sido un verdadero reto para mí, puesto que ha sido un proyecto totalmente nuevo, y ha supuesto una superación profesional.

¿Qué le diría al potencial espectador para recomendarle la película?
Es una película que contiene comedia, suspense, elementos tecnológicos .. y que está protagonizada por una chica de dieciocho años que descubrirá el pasado de su familia a través de un mundo imaginario, y creo que el público disfrutará de todos estos elementos.

Por último, y teniendo en cuenta estuvo al cargo de la dirección  del anime “Ghost in the Shell: Standalone Complex", ¿qué opina de la versión americana que se ha hecho de Ghost in the Shell?
Ghost in the Shell tiene una temática muy japonesa, pero la versión americana ha obviado este elemento japonés, por lo que podemos decir que se ha hecho más bien al estilo de Hollywood.
(Sin duda Kenji Kamiyama quiso ser breve y discreto sobre la adaptación del manga de Masamune Shirow a manos del director Rupert Sanders, pero es evidente que hace referencia al menos a la polémica sobre la tendencia "whitewashing" de las películas americanas, una crítica que afectó también a la película protagonizada por Scarlett Johansson).



Disney aparca "Gigantic"

Según ha revelado en exclusiva The Hollywood Reporter, Disney Animation ha aparcado el proyecto en torno a un largometraje que estaría basado en el cuento de Jack y las Habichuelas Mágicas, y que se iba a titular "Gigantic".


Previsto en principio para marzo del 2018, luego noviembre del mismo año y pospuesto posteriormente para noviembre del 2020, el largometraje iba a estar dirigido por Meg LeFauve (co-escritora de "Del Revés") y Nathan Greno ("Enredados") y desarrollaba una versión del cuento donde Jack sería un aventurero que descubriría un mundo de gigantes escondido entre las nubes en el que trabaría amistad con una niña gigante de 11 años y con una gran personalidad, llamada Inma.
Según el presidente de Walt Disney y Pixar Animation Studios, Ed Catmull, "es imposible saber cuando se empieza un proyecto cómo se desarrollará el proceso creativo, y a veces, por mucho que nos guste una idea o por mucho corazón que le pongamos, nos damos cuenta de que no funciona. Con 'Gigantic' hemos llegado a ese punto, y aunque es una decisión difícil, por ahora vamos a detener su desarrollo activo. Vamos a poner nuestras energías en otro proyecto sobre el que estamos trabajando, del que vamos a dar noticias pronto, y que se estrenará en Acción de Gracias en 2020."
Aunque sea infrecuente, no es extraño que Disney o Pixar hayan aparcado un proyecto después de varias revisiones del mismo y múltiples cambios de fecha para su llegada a los cines. Probablemente los estudios de Mickey tienen en mente el reciente fracaso en taquilla de la película "The Good Dinosaur" de Pixar, que finalmente llegó a las pantallas después de sufrir varios cambios de guión, cambios de director y alteraciones en las previsiones de estreno. "El Rey de los Elfos", "Fraidy Cat" o  "Newt" se cuentan también entre los proyectos de Disney que finalmente no han visto la luz tras estar durante un buen tiempo en activo.
Por tanto, las películas que habrá que esperar de Disney a partir de ahora son: "Ralph Rompe Internet: Rompe Ralph 2" para noviembre del 2018; "Frozen 2" para noviembre del 2019; y la película aún sin detalles que se espera para noviembre del 2020, que todo apunta a que será un proyecto original.

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Tras la D23Expo 2015 (17 de agosto 2015)

martes, 10 de octubre de 2017

Los Yo-kai invaden los cines

Tras su éxito en la taquilla japonesa con 7 millones de espectadores y con los con YO-KAI WATCH convertidos en todo un fenómeno del entretenimiento, YO-KAI WATCH: LA PELÍCULA se estrenará el 10 de noviembre en España de la mano de Selecta Visión y VIZ Media Europe.


YO-KAI WATCH: LA PELÍCULA se centra en los orígenes de esta saga que narra las hilarantes aventuras de Nathan, un chico corriente, y los traviesos Yo-kai, seres invisibles responsables de los problemas diarios. El joven héroe recibe un reloj especial que le permitirá descubrir e invocar a los misteriosos Yo-kai, con los que entablará amistad para resolver los problemas de cada día… ¡problemas que a veces han sido ocasionados por otros Yo-kai!
Esta vez Nathan viaja al pasado, donde tendrá que derrotar a Yo-kai malvados que decidieron romper el vínculo de amistad con los humanos. Para ello, y con la ayuda de sus fieles compañeros, Whisper y Jibanyan, y su abuelo, descubrirá cómo se creó el primer Yo-kai Watch. La sinopsis de la película es como sigue:
¡El Yo-kai Watch ha desaparecido! ¡Desesperados por recuperarlo, Nathan y sus amigos siguen una pista que les conducirá a un lugar inesperado: el pasado!
Una noche, mientras Nathan duerme, su Yo-kai Watch se ilumina de repente y desaparece de su muñeca. Y, por si fuera poco, aparece un Yo-kai gato gigante llamado Dekanyan y le pide ayuda para salvar a sus amigos porque si no lo hace “ellos” se apoderarán del mundo. Así pues, Nathan viaja al pueblo de Kemamoto, donde vive su abuela, en busca de pistas que le ayuden a aclarar la situación. Allí tiene la oportunidad de conocer al Yo-kai Fuyunyan, quien parece poseer la clave acerca de la desaparición del Yo-kai Watch. Ha llegado el momento de que Nathan, Whisper, Jibanyan y Fuyunyan viajen 60 años en el pasado para recuperar su valioso reloj. Pero ¿quién es el temible enemigo que les espera allí? ¿Y en qué se ha convertido exactamente el reloj?


Creado por la famosa desarrolladora de videojuegos LEVEL-5 (Inazuma Eleven, El profesor Layton), el universo YO-KAI WATCH se inspira en el folclore japonés y se ha convertido en una de las licencias más exitosas de todos los tiempos a nivel global. Diseñada como una franquicia 360º, YO-KAI WATCH ha conquistado el mercado europeo con múltiples videojuegos para Nintendo 3DS, la serie de animación coproducida por LEVEL-5, Inc., Dentsu Inc. y TV Tokyo Corporation y una amplia gama de licencias que incluye los juguetes de Hasbro y los productos de Nintendo, PANINI, Grupo Planeta, Norma Editorial, DOLCI PREZIOSI, entre otros. Niños de entre 4 y 12 años han acogido con los brazos abiertos el colorido e ingenioso mundo de Yo-kai, impulsando los juguetes y videojuegos a lo más alto de las listas de ventas y llevando a la serie de animación a lograr récords de audiencia.
La serie de animación YO-KAI WATCH, que se emite a través de BOING en dos horarios (15:00 y 19:45), está presente en la parrilla de lunes a domingo, logrando en ambos tramos horarios una regularidad de audiencia que supera con creces la media de la cadena.


Información técnica
Productor creativo, concepto original y guion: Akihiro Hino
Historia original: LEVEL-5 Inc.
Diseño original de personajes: Takuzo Nagano
Diseño de personajes Yo-kai: Miho Tanaka
Animación producida por OLM, Inc.
Guion: Yoichi Kato
Directores: Shigeharu Takahashi, Shinji Ushiro
Duración: 95 minutos
Distribuidor España: Selecta Visión
Fecha de estreno en España: 10 de noviembre de 2017


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Entrevista a Akihiro Hino (1 de noviembre 2016)

"Spies in Disguise", nueva película de Fox

Fox Animation ha dado a conocer la producción de una nueva película de animación que se llevará a cabo con la supervisión de Blue Sky Studios y Chernin Entertainment. Bajo el título "Spies in Disguise" (traducible como "Espías Camuflados"), el largometraje en ciernes estará basado en el corto "Pigeon: Impossible" (2009) de Lucas Martell, que seguía a un agente secreto que está al borde de iniciar un conflicto internacional cuando un palomo queda atrapado en un maletín nuclear del gobierno.


La película estará co-dirigida por los debutantes Nick Bruno y Troy Quane. El primero de ellos ha sido animador en "La Edad de Hielo 2: El Deshielo" y en "Horton", antes de convertirse en animador senior para "La Edad de Hielo 3: El Origen de los Dinosaurios" y "Rio", y finalmente supervisor de animación en "La Edad de Hielo 4: La Formación de los Continentes" y "Carlitos y Snoopy: La Película de Peanuts". Mientras que Troy Quane ha sido animador en "Osmosis Jones", "Eight Crazy Nights", "Titan A.E.", "101 Dálmatas 2", "Jorge el Curioso" y "Salvaje", así como artista de storyboard en "Encantada", "9", "Arthur Christmas: "Operación Regalo", "Hotel Transylvania", "Carlitos y Snoopy: La Película de Peanuts", "La Edad de Hielo 5: El Gran Cataclismo" y "Ferdinand".

La sinopsis oficial reza así:
"Spies in Disguise" es una comedia de camaradería que se desarrolla en el explosivo mundo del espionaje internacional. Will Smith (Men in Black) da voz a Lance Sterling, el espía más estupendo del mundo. Enrollado, encantador y extremadamente habilidoso, se ocupa de salvar el mundo. Y nadie lo hace mejor.
Casi en el extremo exactamente opuesto al de Lance está Walter, con la voz de Tom Holland (Spider-Man: Homecoming). Walter es una mente extraordinaria pero quizás no es muy sociable. Lo que le falta en habilidades sociales sin embargo, lo suple con su inteligencia e inventiva: Walter es el genio científico que inventa los artilugios que Lance utiliza en sus misiones.
Pero cuando los acontecimientos cambian de una forma inesperada, Walter y Lance deberán depender repentinamente el uno del otro de una forma completamente nueva. Y si esta extraña pareja es incapaz de aprender a trabajar en equipo, el mundo entero estará en peligro.
El nuevo largometraje se espera para el 18 de enero de 2019. Pero de momento podéis ver cuál será el aspecto de los dos protagonistas.

Walter y Lance


domingo, 8 de octubre de 2017

Palmarés del 3DWire 2017

3D Wire ha revelado el palmarés de su novena edición que premia los mejores trabajos y proyectos del sector de la animación, videojuegos y New Media. Unos galardones marcados por su internacionalidad y el reconocimiento al talento español. El corto francés Morning Space de Max Porter y Ru Kuwahata, la producción de Canada-Croacia-Estonia Manivald del director Chintis Lundgren, y el español Morning Cowboy de Fernando Pomares, han sido distinguidos por el jurado. Mientras que el público ha reconocido a Golden Oldies de los finlandeses Daan Velsink y Joost Lieuwma y al también español Un día en el parque de Diego Porral. En el apartado de proyectos, Blue&Malone: casos imposibles, de Abraham López se ha alzado con el Premio Proyecto Corto Movistar+ y Don’t Feed the Monkeys de Fictiorama Studios, The Invisible Hours de Tequila Works, y Bring You Home de Alike Studio, con los premios a los proyectos más innovadores de videojuego, videojuego VR y app respectivamente.

3D Wire, mercado internacional de la animación, videojuegos y New Media, ha revelado los premios de su novena edición. El palmarés recoge las obras y proyectos más destacados tanto a nivel nacional como internacional. El evento segoviano que cierra este domingo 8 su novena edición, se ha convertido en un encuentro clave para profesionales del sector y avalado cada año en mayor medida por el público. Una programación y un elenco de ponentes del más alto nivel que en esta edición contaba con un nuevo espacio de mayor capacidad para las ponencias.
En una gala marcada por el humor irreverente del productor David Matamoros, el jurado del 3D Wire Fest formado por Barry O’Donoghue (CEO y productor de Barley Films), la animadora y directora Celia Bullwinkel, el director Bastien Dubois y Andrea Afanador, directora de programas del FDC. Proimágenes Colombia, han distinguido (en el apartado internacional) al corto francés Negative Space de Max Porter y Ru Kuwahata; una pareja de directores que cuentan ya con una destacada trayectoria como cortometrajistas, avalada por festivales de prestigio como Annecy, Austin o Sundance. También ha reconocido como mejor corto europeo a la coproducción Canada-Croacia-Estonia: Manivald de Chintis Lundgren; Island de Robert Löbel y Max Mörti ha obtenido una mención especial. Por último, Morning Cowboy de Fernando Pomares, se ha hecho con el Premio del Jurado al Mejor Corto Nacional. Pomares suma así un nuevo reconocimiento para este trabajo que fue estrenado en el Festival de Berlín, donde compitió por el Oso de Cristal en la sección “Generation 14plus”.
El público, como una de las razones de ser de 3D Wire, cuenta también con voz y voto para elegir sus favoritos. El mejor cortometraje internacional para los espectadores es Golden Oldies, una producción finlandesa dirigida por Daan Velsink y Joost Lieuwma. Entre los trabajos españoles, Un día en el parque de Diego Porral, ha sido el ganador para los asistentes a las proyecciones realizadas en La Cárcel_Segovia Centro de Creación.
El festival abre de este modo la puerta a sus premiados a los European Animation Emile Awards, máximo reconocimiento europeo en este sector. El certamen es el único en España con este privilegio.

APUESTAS POR EL FUTURO DEL SECTOR
Otra de las características de 3D Wire es su decidida apuesta por el futuro del sector; un ejemplo de ello son los 159 proyectos seleccionados en esta edición. Entre todos ellos se han dirimido los galardones que otorga este evento realizado en la capital castellanoleonesa.
El ganador del Premio Proyecto Corto Movistar+ de este año ha sido Blue&Malone: casos imposibles, de Abraham López. El galardón consiste en la adquisición de los derechos de emisión del corto premiado por parte de Movistar+ y por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años (número ilimitado de pases), siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición 2018 o 2019 del 3D Wire.
RTVE concedía un año más sus premios interactivos a los proyectos más innovadores de videojuego, videojuego VR y app. Don’t Feed the Monkeys de Fictiorama Studios, The Invisible Hours de Tequila Works y Bring You Home de Alike Studio han sido los elegidos en cada una de las respectivas categorías. Todos estos reconocimientos son seleccionados por el departamento Medios Interactivos de RTVE y ahora pueden ser presentado a la Dirección de Interactivos de RTVE.

ÁTOMO NETWORK, PREMIOS A LAS MEJORES SERIES ON LINE
En esta edición, 3D Wire abría una nueva convocatoria para series de animación on line. Átomo Network, como principal colaborador, concedía el Átomo Grand Prix, a la mejor serie web presentada en el Festival y Bee and PuppyCat de Natasha Allegri ha sido la ganadora.
Por su parte, el Premio Robot Atómico ha recaido en Niño Ratón, del español Héctor Toro. Este galardón incluye un adelanto de 500 dolares por la serie y un acuerdo de distribución para publicarla en Átomo Network Channel, con el posterior reparto de ingresos entre la serie y Átomo Network, incluye además la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.
El Átomo Network Award que otorga el doblaje y publicación de la serie en español (neutro) en Átomo Network Channel y la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie, ha distinguido a la canadiense Super Science Friends, de Brett Jubinville y Laurel Dalgleish.



sábado, 7 de octubre de 2017

3DWire como generador de redes

Colombia, Filipinas y los proyectos de animación hispanolusos más destacados del año han sido los ejes fundamentales de la jornada de 3D Wire. En una edición caracterizada por el fuerte carácter nacional e internacional de la cita, numerosas delegaciones de estos países han presentado una radiografía perfecta de sus industrias y destacados trabajos en proceso, como el largometraje Dom Fradique del multipremiado realizador portugués Zepe.

La presente edición de 3D Wire viene marcada por una doble fuerza nacional e internacional que impregna toda la programación. Una seña de identidad que ha quedado plasmada a la perfección en la jornada de este viernes donde se han presentado algunos de los 159 proyectos seleccionados en este 2017.
El día arrancaba en una de las novedades de esta edición, el Museo Zuloaga; una ubicación perfecta para acoger todas las ponencias. Una de las primeras delegaciones en subir al palco era la filipina, encabezada por Miguel del Rosario, CEO de Toon City Animation y Presidente de ACPI (Animation Council of the Philippines) y Liza Diño, Presidenta del Film Develioment Council of the Philippines. Ambos han sido los encargados de dar las claves de la industria de la animación en este país asiático.
Colombia, país invitado de 3D Wire este año, ha sido otro de los protagonistas. Con el objetivo principal de fomentar las coproducciones, una numerosa delegación ha desembarcado en la cita segoviana para ofrecer una visión completa de la realidad de esta potencia sudamericana.
Además de la potente vertiente internacional, 3D Wire no descuida los mercados más cercanos y bajo su consolidado espíritu de evento hispanoluso, numerosos proyectos han presentado sus novedades en este mercado de referencia. Grandes apuestas de la península como el cortometraje Un cuento familiar del segoviano Jose Corral, la serie The Infinite Hero de Christian Villacañas y Francesc Xavier Manuel, el largometraje Dom Fradique del multipremiado realizador portugués Zepe o el videojuego Microbian del doble Premio Goya, Alberto Vázquez, han sido sólo algunos de los principales nombres. Cabe destacar también los dos grandes proyectos de videojuegos españoles del año: Narita Boy y Blasphemous, así como la presencia de Michael Liebe, representante de Kickstarter videojuegos Europa, fundador de Booster Space y responsable de la International Games Week Berlin, que resalta el interés de la industria del videojuego nacional por 3D Wire.

LOS QUIRINO, LA GRAN APUESTA DE ANIMACIÓN IBEROAMERICANA
3D Wire, evento en el que Tenerife Film Comission participa como patrocinador por tercer año consecutivo, ha servido de puesta de largo para los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana. El Mercado de la Animación, Videojuegos y New Media, que se celebra en Segovia entre el 5 y el 8 de octubre, ha acogido la presentación oficial de esta iniciativa que busca poner en valor el talento y la industria a ambos lados del Atlántico. La primera edición de estos galardones tendrá lugar en Tenerife entre el 6 y el 8 de abril de 2018.
Con el objetivo de convertirse en referente y dar cabida a todo tipo de trabajos audiovisuales, sea cual sea su naturaleza, los Premios Quirino reconocerán trabajos de la región en todos sus formatos: largometrajes, cortos, piezas de escuela, series, series on line, etc.
La gala, que se celebrará el 7 de abril en el icónico auditorio de Santa Cruz de Tenerife, será el colofón de una programación que incluirá un congreso orientado a la educación en animación, así como un foro de coproducción. Actividades con el fin último de afianzar los lazos entre países iberoamericanos.
La presentación dentro de la segunda jornada del mercado de 3D Wire, ha contado con algunos de los principales responsables de que estos galardones sean una realidad; Zulay Rodríguez de la Tenerife Film Commission, el ecuatoriano Paul Vaca, Fernando Carrión y José Luis Farias, director de 3D Wire han compartido ante un auditorio repleto las novedades de esta cita.
Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal de Turismo de Tenerife y la colaboración de algunos de los principales eventos internacionales de animación que se celebran en el panorama iberoamericano, como el mexicano El Festival de Animación, Videojuegos y Cómics de Cuernavaca; el español 3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media; y otros muchos profesionales de la animación iberoamericana.


viernes, 6 de octubre de 2017

La mejor animación nacional se reúne en 3DWire Fest

3D Wire Fest ha vuelto a reunir las obras más destacadas de la animación española, 12 cortometrajes que compiten por alzarse con el premio del Jurado o del Público y entrar así en la preselección de los European Animation Emile Awards, máximo reconocimiento europeo en este sector. Un gran número de profesionales han acudido a la cita segoviana para respaldar sus producciones ante una audiencia que una vez más avala esta importante cita cinematográfica. Para José Luis Farias, director del evento, “el Festival muestra una vez más el gran talento que hay en nuestro país, 3D Wire sirve de altavoz y su fin último es apoyar a los realizadores y ofrecer una propuesta de calidad al público”. Por su lado, la parte de mercado arrancaba con una jornada de financiación que despertaba un gran interés profesional.

3D Wire Fest ha cerrado este jueves sus proyecciones oficiales con una sesión especial donde siete profesionales del séptimo arte han podido defender sus trabajos. La Sala Ex Presa de La Cárcel, lugar donde se celebra este certamen, ha vuelto a ver como el público avalaba la propuesta de manera rotunda. Las invitaciones para estas proyecciones llevaban días agotadas y tanto espectadores como realizadores han podido vivir una atmósfera cinematográfica en todos los sentidos.
12 han sido los cortometrajes españoles que han competido en la presente edición del certamen y que ahora esperan ya la decisión del jurado y público respectivamente. Dos premios que sirven además de preselección para los European Animation Emile Award, máxima distinción del sector en Europa.
Todo tipo de técnicas: desde 3D hasta stop motion, con temáticas muy diversas que se adentran en todo tipo de fantasías, reivindicaciones o reflexiones sobre la sociedad actual marcaban la sección oficial de este 2017. Directores como Luis Usón (Afterwork, coproducción con Perú y Ecuador), Alejandro Jiménez y Bernardo González (Alleycats), Ana Pérez (Amarillo), Alessandro Noveli (Contact), Genis Rigol, Pau Anglada y Marc Torices (Knockstrike), Mario Serrano (Mars Love), Fernando Pomares (Morning Cowboy), Silvia Carpizo (The Neverending Wall), Ben Fernández (The Stunt Manual) o el colectivo Ageda Kopla Taldea (Beti Bezperako Koplak); además de los también seleccionados el pasado año: Marc Riba y Anna Solanas (Cavalls morts) y Diego Porral (Un día en el parque) conforman un elenco de gran calidad.

NOTABLE INTERÉS PROFESIONAL POR LA JORNADA DE FINANCIACIÓN
La vertiente más profesional de 3D Wire arrancaba este jueves con una jornada centrada en la financiación privada. Por segundo año consecutivo, los responsables de la cita segoviana, organizaban esta sesión especial en la que se ha registrado un notable interés profesional; alcanzando el lleno absoluto en la sala donde tenía lugar. “La respuesta ha sido inmejorable, algo que evidencia el interés por un asunto crucial para cualquier proyecto audiovisual como es la financiación”, aseguraba Farias; “3D Wire nació con el espíritu de generar sinergias y conexiones y un tema tan importante como éste tiene que tener un lugar privilegiado en nuestra programación”, concluye.
Organizada en colaboración con el ICEX y el apoyo de DIBOOS, el objetivo principal era potenciar el sector nacional de la animación para la captación de financiación privada a través de análisis de casos de éxito, charlas, ponencias y networking. Coordinada por Francisco Menéndez, abogado WELAW, la jornada ha contado con profesionales de primer nivel como Marta Hernández, Directora Financiera de Tandem Films; Igor Alonso, Asesor fiscal en BESTAX o Julián Mazoteras, Experto en Financiación; entre otros.

miércoles, 4 de octubre de 2017

Disney Channel estrena la serie "Hotel Transylvania"

El viernes 6 de octubre llegará a Disney Channel España el estreno de la serie "Hotel Transylvania", que se estrenó en EEUU el pasado 25 de junio. De esta nueva serie de Sony se emitirán dos episodios seguidos a las 23.25h y a las 23.35h.
Se trata de una serie (26x22') producida en los estudios Nelvana, que se centra en la adolescencia de la hija de Drácula, Mavis, y sus tres mejores amigos Hank N Stein, Pedro y Wendy Blob. Cuando Drácula está fuera “en Viaje Oficial de Negocios Vampíricos” a Mavis le llega finalmente la oportunidad de demostrarle a su padre lo que es capaz de hacer. Con la ayuda de sus amigos, decide poner en marcha sus brillantes ideas sobre cómo llevar el Hotel, pero entra en escena la tía Lydia, la hermana mayor de Drácula y la más mezquina. Cuando Mavis y sus amigos se preparan para dejarse llevar y divertirse, la Tía Lydia insiste en introducir más orden y tradición en el Hotel.


También se espera que se estrene muy pronto en el canal en abierto de Disney el reboot de las "Patoaventuras", la serie en torno al Pato Donald, sus sobrinos y el Tío Gilito que se emitió originalmente entre 1987 y 1990. Cuando se cumplen 30 años de su emisión original en Estados Unidos, Disney XD lo presentó en su canal oficial el pasado 23 de septiembre con un especial en formato película de una hora de duración, seguido, a partir del 30 de septiembre, por los capítulos de la serie.


Asimismo se ha comenzado a promocionar la segunda temporada de "Las Aventuras de Ladybug", donde la mentirosa Lila quiere robar el corazón de Adrien y hacerse popular engañando y manipulando a todo el colegio… pero tendrá en alerta a Marinette y Alya. Durante este tiempo, Adrien enfrenta a Kagami, una oponente de la esgrima de primer orden, y en el lado de los héroes, Ladybug finalmente conocerá al maestro Fu, el guardián de los Miraculous que le confió los pendientes y a Tikki, su kwami.



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A punto la serie de Hotel Transylvania (23 de mayo 2017)

lunes, 2 de octubre de 2017

Un poco de aquí y de allá (XLV)

Finalmente Dreamworks ha confirmado que se producirá una secuela de "Los Croods" después de que durante un tiempo el proyecto se aparcó y parecía que definitivamente. La película se estrenará el 18 de septiembre de 2020 y estará contará en la versión original con las voces ya conocidas de Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Cloris Leachman y Clark Duke, a quienes se añadirá Leslie Mann. De momento no se han dado muchos detalles sobre su argumento, más allá de que los Croods se enfrentarán a su mayor reto desde que dejaron la cueva: otra familia. Por otro lado se ha dado fecha de estreno a la película "Spooky Jack", que Dreamworks coproduce con Blumhouse Productions y de la que ya hablamos en este blog: debutará en cines el 17 de septiembre de 2021.


Por su parte, Oriental Dreamworks (Kung Fu Panda 3), el ente asiático participado por Dreamworks Animation, CMC Capital Partners, Shanghai Media Group y Shanghai Alliance Investment Limited, ha anunciado que contempla la realización de hasta 5 proyectos de largometraje animado para los próximos años. El primero de ellos se titula "Over The Moon", y es una versión moderna del mito chino en torno a una misteriosa diosa de la Luna, que contará con guión de Audrey Wells. Las otras películas son un proyecto de superhéroes titulado "The Monkey King", escrito por Ron Friedman y Steve Bencich; "Illumikitty", una comedia escrita por Jenny Bicks en torno a un plan felino para dominar el mundo; otra comedia, "Lucky", con guión de Rita Hsiao; y un proyecto sin título que será una aventura cómica llena de elementos sobrenaturales. Todo ello aparte de la película "Everest", que ya se anunció en su momento, protagonizada por un joven Yeti perdido.


El manga "Donten ni Warau Gaiden" (Laughing Under the Clouds) de Kemuri Karakara será adaptado por Wit Studio en una trilogía de películas, la primera de las cuales - titulada "Donten ni Warau Gaiden: Ketsubetsu, Yamainu no Chikai" (Laughing Under the Clouds Gaiden - Parting, The Oath of the Yamainu) - se estrenará el 2 de diciembre en Japón. Tetsuya Wakano (Magi: The Labyrinth of Magic, The Rolling Girls, Danbōru Senki Wars) dirige la trilogía con la asistencia de Hitomi Ezoe (JoJo's Bizarre Adventure, My Hero Academia temporada 2), contando con la dirección de animación y el diseño de personajes de Kii Tanaka (M3 the dark metal, KONOSUBA - God's blessing on this wonderful world! 2). La historia del manga original se desarrolla en el año 11 de la era Meiji, cuando el número de ciudadanos descontentos con el gobierno de Japón se está incrementando debido a la occidentalización y a la prohibición de los samurais, por lo que el gobierno abre una nueva prisión; tres hermanos de la familia Kumo son los encargados de trasladar allí a los condenados, pero les esperarán varias aventuras por el camino.


No os perdáis el nuevo canal Youtube que recientemente ha lanzado la compañía británica Aardman, responsable de clásicos como "Wallace & Gromit", "Evasión en la Granja" o "La Oveja Shaun". Llamado Aardboiled, el nuevo canal ofrece una recopilación de cortos y animaciones de humor para adultos seleccionados por los directores, productores y creadores del estudio y que, aunque poco conocidos, han sido realizados por realizadores bien conocidos, si bien también habrá lugar para nuevos talentos y joyas poco conocidas del catálogo de Aardman. Entre los trabajos que ya están en el canal se puede ver la serie "Weirdy Rhymes" de Terry Brain (La Puerta del Sótano, Evasión en la Granja, La Oveja Shaun); "Clod", una nueva serie de Rich Webber (Purple & Brown, DC Nations), y series y cortos de Dan Bins y Ian Pinder, Dave McKenna, Joe Wood y Ollie Magee, Jane Davies o Sam Morrison.


En cuanto a series, Amazon ha dado a conocer el programa de series infantiles originales que lanzará durante el otoño en Prime Video, que incluye nuevas temporadas de "Wishenpoof" y de "The Stinky & Dirty Show" y dos novedades: "Sigmund and the Sea Monsters", que se estrenará el 13 de octubre, y "If You Give a Mouse a Cookie", prevista para el 7 de noviembre. "Sigmund and the Sea Monsters" sigue a dos hermanos que se hacen amigos de un monstruo marino de verdad, llamado Sigmund, y le esconden en su club para que no lo encuentre el Capitán Barnabas, obsesionado por demostrar que los monstruos existen; dirigida por Ron Oliver, se basa en la serie de imagen real de los 70. Por su parte, "If you Give a Mouse a Cookie" se inspira en los libros de Laura Numeroff (Dennis the Menace) y Felicia Bond y cuenta en la producción ejecutiva con ellas mismas y el escritor Ken Scarborough (Arthur, Barrio Sésamo, Jorge el Curioso), que es también guionista jefe de la serie. Ésta sigue las aventuras de Mouse, Oliver, Moose, Pig, Cat, y Dog, que descubren que cuando uno se hace amigo de un ratón, una cosa sigue a la otra, y a ésta otra, y así sin parar.


Nickelodeon y Lacey Entertainment estrenarán internacionalmente una producción desarrollada por la irlandesa Kavaleer Productions, titulada "Kiva Can Do!". Se trata de una colorida serie (52 x 11') que sigue a la niña de 7 años Kiva Kain, la mayor inventora del mundo, que junto a su amigo Saul Dunne - equipado con un cerebro mecánico - y su mascota Angus estará dispuesta a subir las montañas más altas, sumergirse en el fondo del mar y explorar las profundidades del espacio para divertirse y hacer amigos. La producción está descrita como un conjunto de historias pro-sociales caracterizadas por su calidez y su encantadora diversión, que reflejan los patrones imaginativos que los niños aplican al juego en todo el mundo.


Nick Jr. se ha hecho con la primera temporada de la serie "Kid-E-Cats" (52 x 5') de APC Kids, a su vez basada en una serie rusa de CTC Media y Studio Metrafilms. La serie sigue a tres gatitos que no dudan en ponerse en acción para resolver problemas con propuestas muy cómicas.


Netflix lanzó recientemente el trailer de "The Magic School Bus Rides Again", que trae de vuelta el mítico "The Magic School Bus" de los 90, producida por 9Story y Scholastic. En la nueva serie veremos de vuelta a los chicos de la escuela Walkerville para iniciar un nuevo año escolar, pero esta vez la hermana menor de la Profesora Frizzle está tras la mesa de profesora, aunque con los mismos métodos y pasión por la ciencia de su hermana. Las excursiones de campo prometen ser aún más salvajes y llevarán a los alumnos a las nubes, a surcar internet, atravesar continentes e incluso al Sol.


Mattel acompañará el lanzamiento de sus muñecas Enchantimals con cortos semanales en Youtube y un especial de TV de una hora de duración que se estrenará en Nickelodeon en noviembre. Las enchantimals son un grupo de chicas con una parte animal, cada una de las cuales comparte un vínculo con un animalillo que es su mejor amigo, lo que le otorga habilidades especiales y define su personalidad.


Atomic Cartoons (Beat Bugs, Little Charmers, Rocket Monkeys), el estudio de animación de Thunderbird Entertainment, desarrollará la adaptación para TV de la colección de libros "The Last Kids on Earth" de Max Brallier, que participará de hecho como guionista y productor ejecutivo. Los libros siguen al joven estudiante Jack Sullivan y a su banda, que como cualquier joven pasan el tiempo en su cabaña del árbol, juegan a videojuegos.. pero también deben combatir a hordas de zombies, sumidos en aventuras llenas de comedia y objetos extraños.


La compañía británica Cake se ha asociado con la sudafricana Triggerfish Animation Studios (Adventures in Zambezia, Khumba) para coproducir la serie cómica "Mama K's Super 4", dirigida a niños entre 6 y 11 años. Su historia se desarrolla en Zambia, donde cuatro chicas jóvenes son reclutadas por la agente secreta Mama K para ayudar a proteger el mundo, enfrentándose a contrincantes ricos y poderosos con inteligencia y recursos. La serie está creada por la escritora zambiana Malenga Mulendema, una de las ganadoras del un programa africano de desarrollo apoyado por Triggerfish.


La compañía francesa TeamTO y la belga Nexus Factory están desarrollando una serie titulada "School of Magic" que sería un spin-off de la película "La Casa Mágica" (2013) de nWave Pictures. Dirigida en esta ocasión por Christian de Vita, la serie (52 x 11') seguirá a los asistentes de un campamento de magia, entre los que se encuentran Dylan, Izzy, Zach, Vincent y Veronica, y contará también con los animales que protagonizaron la película original.


La finlandesa Gutsy Animations está desarrollando la serie "MOOMINVALLEY" (13 x 22'), que recupera para TV a los populares personajes creados por Tove Jansson. Desarrollada en 3D con algunos elementos en 2D para los fondos, está producida por Steve Box, John Woolley y el dúo Mark Huckerby y Nick Ostler, en asociación con Yle Drama y el apoyo de Moomins Characters, propietaria de la marca. Los responsables de la serie prometen que los célebres personajes hablarán con un lenguaje atractivo tanto para el público joven como para el veterano, respetando la complejidad y la profundidad de la obra de Jansson, y los valores de tolerancia, amor, respeto y amistad que hoy se necesitan tanto en el mundo.


El 3 de octubre se estrenará en Japón el anime "Osake wa Fūfu ni Natte kara", que adapta el manga homónimo de Crystal na Yōsuke, una comedia suave en torno a una mujer de 28 años llamada Chisato Mizusawa que trabaja en el departamento de relaciones públicas de una gran compañía, si bien principalmente se centra en su relación con su marido y su vida doméstica. La serie está animada por el estudio Creators in Pack (Netsuzou Trap, Miss Bernard said., Ojisan to Marshmallow).


El 4 se estrena la adaptación del manga "Konohana Kitan" de Sakuya Amano, dirigida desde Lerche por Hideki Okamoto (Nagasarete Airantou, Nana to Kaoru, D.C. II: Da Capo II) y con los personajes de Keiko Kurosawa (Scum's Wish, Undefeated Bahamut Chronicle). La historia se desarrolla en torno a los espíritus de los zorros que toman la forma de chicas que trabajan en el hotel Kokohana, situado en un lugar que se encuentra entre nuestro mundo y el otro mundo, y que es visitado por mucha gente.


En la misma fecha se estrenará el nuevo anime "Ore-tacha Yōkai Ningen" y volverá la serie original de finales de los 60, donde Bem, Bera y Bero eran unos feos monstruos yokai que luchaban por la justicia, viviendo entre los humanos y protegiéndoles de los yokai malos, a pesar de que nadie se lo agradecía.


Para el 5 se espera la serie "King's Game The Animation" que adapta la novela digital "Ōsama Game" (King's Game) de Nobuaki Kanazawa. Está dirigida desde Seven por Noriyoshi Sasaki (Ojisan to Marshmallow), contando con los diseños de personajes de Kan Soramoto (High School DxD, Hybrid x Heart Magias Academy Ataraxia) y Yōsuke Itō (The Testament of Sister New Devil BURST, Hybrid x Heart Magias Academy Ataraxia). La historia empieza cuando todos los alumnos de una clase de instituto reciben un mensaje de móbil de alguien que se hace llamar 'el Rey' con órdenes que deben cumplir bajo amenaza de muerte, pero las órdenes se van volviendo cada vez más extremas.


También se espera para el mismo día el anime "Just Because" de PINE JAM, dirigido por Atsushi Kobayashi (Girls & Panzer) a partir de los guiones de Hajime Kamoshida (The Pet Girl of Sakurasou) y con los personajes de Kiseki Himura (Sword Art Online: Progressive, Tawawa on Monday), adaptados por Hiroyuki Yoshii (Tawawa on Monday). La historia se desarrolla durante el invierno de un tercer año de instituto, cuando ya todo el mundo está a punto de graduarse, y regresa a las clases un compañero que había estado fuera mucho tiempo, lo que da una nueva chispa a las experiencias del resto.


Igualmente se estrenará el anime DYNAMIC CHORD, protagonizado por los componentes de varias bandas de rock progresivo que se agrupan bajo el sello del mismo nombre. Está animado en Pierrot y dirigido por Shigenori Kageyama (Himawari!, Hi-Speed Jecy), que también supervisará los guiones junto a Kyōko Katsuya y cuenta con los diseños de personajes de Yasuomi Umetsu (Kite, Galilei Donna, Wizard Barristers: Benmashi Cecil).


Les seguirá el 6 de octubre la serie que adapta el manga "Shōjo Shūmatsu Ryokō" (Girl's Last Tour) de Tsukumizu, que está dirigida desde WHITE FOX por Takaharu Ozaki (Persona 5 the Animation -The Day Breakers-) a partir de los guiones de Kazuyuki Fudeyasu (Is the order a rabbit?, Monster Musume), contando con los diseños de personajes y la dirección de animación de Mai Toda (Matoi the Sacred Slayer, Holy Knight). En el manga, Chito y Yuuri son dos únicas supervivientes de una civilización muerta, que recorren las ruinas de su mundo en busca de comida y combustible para su moto, viviendo día tras día experiencias y sentimientos que sólo pueden compartir entre ellas.


Y el 7 de octubre se estrenará la nueva serie "Two Car" de SILVER LINK, que sigue la historia de dos chicas de la isla de Miyake que se introducen en el competitivo mundo de las carreras de motos con sidecar. La serie está dirigida por Masafumi Tamura (Ange Vierge), a partir de guiones supervisados por Katsuhiko Takayama (Looking Up At The Half-Moon, Ga-Rei: Zero, Aldnoah.Zero) y los diseños de personajes creados por Tiv (Masamune-kun's Revenge, Idol Incidents) y adaptados por Yuki Sawairi (Masamune-kun's Revenge).


También el 7 se estrenará la nueva serie anime basada en los juguetes Sylvanian Families, animada por Shogakukan Music & Digital Entertainment. La historia se desarrolla en un pueblo llamado Sylvania y está protagonizada por Chocolate Usagi-chan y Kurumi Risu-kun, así como sus familias y amigos.


Asimismo se estrenará un anime que recupera a nuestro conocido Pingu para Polygon Pictures (Ronja la hija del Bandolero, Ajin), aunque en 3D en lugar de plastilina y bajo la dirección de Naomi Iwata (Web Ghost PiPoPa, Midnight Horror School) y los guiones de Kimiko Ueno (The Royal Tutor) y Shigenori Tanabe (Kemono Friends). En el nuevo anime, Pingu y su familia se van a la gran ciudad, y allí los curiosos pingüinos encontrarán a la gente trabajando en muchas cosas distintas.


El 10 de ese mismo mes se estrenará la serie "Evil or Live" (12 x 25'), que adapta un cómic de Li Xiaonan publicado por Tencent. La historia se desarrolla en una sociedad moderna donde una nueva enfermedad ataca a los jóvenes, convirtiéndoles en adictos a Internet y a las tecnologías; para evitarlo se ha creado un centro de rehabilitación que les llevará "por el buen camino" y al que va a parar Hibiki, pero que resultará ser más bien una cárcel. La serie está producida por Emon Animation Company y dirigida por Dong Yi.


En enero del año que viene debutará en Japón la serie "Slow Start" de A-1 Pictures, que adapta el manga de Yuiko Tokumi en torno a una estudiante de 16 años que, sin saberlo sus compañeros, entró en el instituto con un año de retraso, lo que le supone un sobreesfuerzo para alcanzar el nivel de sus compañeros. Hiroyuki Hashimoto (Is the order a rabbit?, Magical Girl Raising Project) dirige la serie a partir de los guiones de Mio Inoue (Is the order a rabbit?, Eiga Precure All Stars: Haru no Carnival) y con los diseños de personajes de Masato Yasuno (Flying Witch).


Igualmente en enero se verán los primeros capítulos de la adaptación del manga "Gakuen Babysitters" de Hari Tokeino, dirigida por Shūsei Morishita en Brains Base, con diseños de personajes de Mina Ōsawa. El manga sigue a los hermanos Ryūichi y Kotarō Kashima, estudiante de instituto el primero y aún un bebé el segundo, que quedan huérfanos tras un accidente aéreo de sus padres y van a vivir con la directora de la Academia Morinomiya, que a su vez perdió a su hijo y a su yerna en el mismo accidente, bajo la condición de que Ryūichi trabaje en el centro como canguro.


En el mismo mes debutará la serie que adapta las novelas "Death March Kara Hajimaru Isekai Kyōsōkyoku" (Death March to the Parallel World Rhapsody) de Hiro Ainana. Estará dirigida desde SILVER LINK (Brave Witches, Non Non Biyori) y CONNECT (Armed Girl's Machiavellism, Chaos Dragon) por Shin Oonuma (Baka and Test - Summon the Beasts, ef: a tale of melodies, No-Rin) a partir de los guiones de Kento Shimoyama (Bleach, Gintama, Servant × Service) y con los diseños de personajes de Shoko Takimoto (Armed Girl's Machiavellism, Chaos Dragon). La historia de las novelas sigue a un programador de 29 años que un día se despierta en otro mundo tras tomarse una siesta.


También en 2018 se estrenará la adaptación para TV de las novelas "Märchen Mädchen" (Fairy Tale Girls) de Tomohiro Matsu y Kantoku, realizada en Hoods Entertainment. Las novelas se centran en Hazuki Kagimura, una chica que normalmente pasa el tiempo sola, enfrascada en su universo de libros e historias, hasta que un día es enviada a través de las estanterías de la biblioteca a una escuela mágica de otro mundo donde conoce a Shizuka Tsuchimikado y descubre que las chicas son seleccionadas por cuentos clásicos y relatos populares (como "El Cuento de la Princesa Kaguya", "Pulgarcito", "El Cazador Furtivo", "Shuten-dōji", "La Vendedora de Cerillas", "El Nabo Gigante"...), para encarnar sus poderes y aprender cómo manejarlos a fin de ponerlos a prueba en la competición anual de la Noche de Brujas, donde se enfrentan varias escuelas y se concede un deseo a la ganadora; Hazuki es elegida por el cuento de "La Cenicienta" para empezar una nueva vida en la escuela. Hisashi Saito (Haganai, Fantasista Doll, Bamboo Blade) es el director jefe de la serie, que está dirigida por Shigeru Ueda (RIN - Daughters of Mnemosyne, Senran Kagura: Estival Versus - Festival Eve Full of Swimsuits) y cuenta con los diseños de personajes de Yuki Morikawa (Fantasista Doll, If Her Flag Breaks).


Asimismo Netflix estrenará internacionalmente en 2018 el anime original "Lost Song" de LIDEN FILMS y Dwango. Se trata de una fantasy opera donde Rin es una chica enérgica que comparte con la cantante Finis un poder que nadie más tiene: el poder de curar heridas, crear agua o mover el viento mediante la canción. Guiadas por el destino, ambas partirán en arduo viaje cuando las sombras de la guerra amenazan su reino tratando de hacer valer su poder. Junpei y Morita asumen respectivamente la dirección y los guiones, mientras que Shizue Kaneko y Tomonori Fukuda (Robotics;Notes) se encargan de los diseños de personajes.


En el plano empresarial, el estudio británico Locksmith Animation ha llegado a un acuerdo de asociación de varios años con 20th Century Fox Film que contempla el desarrollo de una película de animación en cgi al menos cada 12-18 meses, añadiéndose a la línea de películas que ya produce Blue Sky Studios.


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