lunes, 15 de enero de 2018

"Coco" llega en DVD y Blu-ray en abril

“Coco” de Disney•Pixar llegará a los hogares españoles en plataformas digitales desde el 23 de marzo, y en DVD, Blu-rayTM, Blu-ray 3DTM con dos discos (Blu-ray 2D y Blu-ray 3D) y una edición de coleccionistas en formato Steelbook con tres discos (Blu-ray, Blu-ray 3D y un disco extra) desde el 4 de abril.


La película cuenta la historia de un niño de 12 años que desea ser músico y su extraordinario viaje a la mágica tierra de sus ancestros: en la familia de Coco tienen la enigmática prohibición de estar en contacto con la música, pero Miguel sueña con convertirse en un músico consumado como su ídolo, Ernesto de la Cruz. Deseando con todas sus fuerzas demostrar su talento Miguel acaba en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos tras una misteriosa cadena de acontecimientos. A lo largo del camino, conocerá al encantador y tramposo Héctor y juntos emprenderán un viaje extraordinario para desvelar la verdad que subyace en la historia familiar de Miguel. Dirigida por Lee Unkrich's ("Toy Story 3"), co-dirigida por Adrian Molina (artista de historia "Monstruos University") y producida por Darla K. Anderson ("Toy Story 3"), "Coco" de Disney•Pixar se estrenaró en los cines españoles el 1 de diciembre de 2017. Podéis leer nuestra crítica de la película en este enlace.
La película, que ha contado con ambas aclamaciones de la crítica y del público mundial y una recaudación en la taquilla española de más de 14 millones de euros, ha ganado entre otros muchos galardones el Globo de Oro 2018 a la Mejor Película de Animación y apunta a llevarse los Oscar.


Con gran material extra e inédito de forma exclusiva en los formatos de alta definición, los espectadores de todas las edades acompañarán a los realizadores mientras se sumergen en el Día de los Muertos en México; explorarán el papel esencial de la música en “Coco” y descubrirán cómo el reparto y el equipo de producción se conectan a nivel personal con el mensaje de la película. También podrán conocer en detalle a la familia de Miguel, el fiel perro xolo llamado Dante y los mundos de los vivos y los muertos. El material adicional también incluye el comentario de los realizadores. Solamente la edición Steelbook ofrece un disco exclusivo de material adicional con escenas eliminadas y mucho más.

Contenido extra en disco Blu-ray 2D:
  • “Bienvenido a la fiesta” (2min 14seg) Una exploración musical de los esqueletos que hacen tan maravillosa e intrigante a la Tierra de los Muertos en “Coco”.
  • “Mi familia” (9min 45seg) Desarrollar a los Rivera fue una tarea de amor que condujo al elenco y al equipo de producción a un viaje profundo hacia el significado de la familia.
  • “Dante” (6min 14seg) Cómo el equipo de producción se enamoró de la singular raza de perros mexicana xoloitzcuintle (o “xolo”) que inspiró a Dante.
  • “Cómo dibujar un esqueleto” (3min 17seg) El artista de Pixar Daniel Arriaga da una lección sobre la forma más rápida y fácil de dibujar esqueletos usando formas simples.
  • “Comentarios en audio” (1h 44min 53seg) Presentado por Lee Unkrich (director), Adrián Molina (codirector) y Darla K. Anderson (productora).
Edición Blu-ray 3D

Incluye 2 discos (Blu-ray 2D con contenidos extras anunciados y Blu-ray 3D sin material adicional)

Edición Steelbook

Incluye 3 discos: Blu-ray 2D con los contenidos extras anunciados; Blu-ray 3D sin material adicional; y un disco especial con el siguiente contenido adicional:
  • Mil fotos al día: Únete al equipo de producción de “Coco” en una bitácora de viaje a través de México, donde visitaron familias, artesanos, cementerios y pueblos pequeños durante el Día de los Muertos
  • La música de Coco: Colaborando con músicos de México y algunos instrumentos muy singulares, este documental explora el hermoso collage de música que es parte esencial de la historia de “Coco”
  • La tierra de nuestros antepasados: Mira cómo los artistas de Pixar construyen con gran cariño capa tras capa de la arquitectura de muchas eras de la historia de México para hacer cobrar vida a la Tierra de los Muertos
  • Moda a través del tiempo: El elenco de personajes de “Coco” proviene de distintas épocas, lo que brindó magníficas oportunidades al diseño de vestuario
  • La guitarra real: La majestuosa guitarra que envía a Miguel en su viaje por la Tierra de los Muertos es una creación única. Observa cómo fue diseñada en principio por un artista de Pixar y cómo se convirtió finalmente en un instrumento de verdad gracias a un experto luthier en esta poética oda a la producción artesanal
  • Los caminos de Pixar “Coco”: Explora cómo las historias personales del equipo de producción de la película se vinculan con los temas del largometraje
  • Cómo hacer un papel picado: Únete a la artista de Pixar Ana Ramírez González mientras aprendemos cómo se hace tradicionalmente el papel picado y luego podrás intentar tu propia versión de este arte manual
  • ¡El papel es tuyo!
  • Escenas eliminadas:
    • Día de los Muertos – En esta espectacular escena musical, los colores y la emoción del Día de los Muertos cobran vida mientras conocemos a la superestrella Ernesto de la Cruz
    • La costumbre de los Rivera – Un número musical en el que la Abuelita y Miguel preparan el festejo del Día de los Muertos mientras ella le enseña la historia familiar y las tradiciones de los Rivera
    • Recorrido por las celebridades - Héctor, un guía de autobuses turísticos de la Tierra de los Muertos, acuerda ayudar a Miguel a buscar a De la Cruz luego de que se revela que es un niño vivo
    • El escape en autobús – La familia Rivera encuentra a Miguel y Héctor e intenta detener su misión de encontrar a De la Cruz
    • Ataque de alebrije – Un feroz alebrije interrumpe a Miguel y Héctor en su camino para encontrar a De la Cruz
    • La reparación familiar – Después de que De la Cruz revela su verdadera naturaleza, la familia Rivera deja a un lado su preocupación y se reúne para reparar la guitarra destrozada que se necesita para enviar a Miguel de regreso a casa
    • Hacia el puente – Mientras la Tierra de los Muertos realiza la cuenta regresiva hacia el final del Día de los Muertos, Miguel y De la Cruz se enfrentan cara a cara en el puente de caléndulas
  • Tráilers y promos

Entradas relacionadas:
Coco (29 de noviembre 2017)
Los nombres de "Coco" (7 de junio 2017)
Nuevos avances de "Coco" (7 de diciembre 2016)


jueves, 11 de enero de 2018

Los Jóvenes Titanes de Teen Titans Go! van al cine

Un nuevo trailer ha anunciado el proyecto de llevar a la pantalla grande a los personajes de la serie "Teen Titans Go!", que en España se emite en abierto por el canal Boing, y que constituye una parodia del joven grupo de superhéroes del sello DC. En efecto, bajo el autorreferencial título "Teen Titans Go! To the Movies" veremos a Robin, cansado de estar perpetuamente bajo la sombra de Batman y de tener que demostrar siempre que puede ser uno de los mejores superhéroes, determinado a convencer a la directora estrella Jade Wilson para que haga una película de los Jóvenes Titanes; pero para ello tendrá que demostrar que el grupo de superhéroes que lidera no es un chiste, mientras su archienemigo Slade está tramando un plan que no augura nada bueno.
El debut en pantalla grande de los Jóvenes Titanes promete ser una aventura grosera e irónica apropiada para el público infantil sobre el joven grupo de superhéroes e incluirá una buena parte de números musicales. Se observa en el trailer cierto tono auto-paródico semejante al de la franquicia de las LEGO películas, con referencias a otros héroes del universo DC como Wonder Woman, Aquaman, Batman y los mismos Titanes que resultan muy chistosos. A continuación podéis ver el alocado trailer, que hace mofa de la infestación de películas de superhéroes que van a saturar las pantallas en los próximos años y promete que va a ser la película de superhéroes que terminará con todas las demás películas de superhéroes:


La película estará encabezada por el co-creador de la serie Aaron Horvath, que co-dirige con Peter Rida Michail, y co-escribe el guión con Michael Jelenic. Asimismo la versión original cuenta con el mismo casting de la serie: Scott Menville como Robin, Greg Cipes como Beast Boy, Khary Payton como Cyborg, Tara Strong como Raven y Hynden Walch como Starfire; junto a ellos estarán Will Arnett (Batman La LEGO Película) y Kristen Bell (Frozen) en los papeles de Slade y Jade Wilson respectivamente.
La producción de Warner Bros. Animation se estrenará vía Warner Bros. Pictures el 27 de julio de este mismo año.




El sueño de Paul McCartney se va haciendo realidad

El estudio francés Gaumont, en asociación con Unique Features y MPL Communications, se encuentra en desarrollo de un largometraje de animación en 3D que constituye un proyecto largamente perseguido por el cantante y ex-Beatle Paul McCartney. En efecto, el artista británico se encuentra empeñado desde 2009 en llevar a las pantallas el libro infantil que él mismo co-escribió junto al autor Philip Ardagh, titulado "High in the Clouds" (2005) e ilustrado por el animador y dibujante Geoff Dunbar, que asimismo se encuentra también trabajando en la película y ya trabajó con el ex-componente de los Beatles en el corto "Rupert and the Frog Song" (1985). De hecho, el mismo McCartney no es nuevo en la producción de animación, ya que aparte del mencionado corto también participó en el largometraje "Yellow Submarine" (1969) y en los cortos "Tropic Island Hum" (1997) y "Shadow Cycle" (2000).


El libro desarrolla una historia de concienciación medioambiental en torno a las aventuras de una ardilla llamada Wirral, que se propone viajar al legendario paraíso de Animalia - donde se dice que todos los animales pueden vivir en libertad y sin miedo - tras perder a su madre y su casa debido a los planes de expansión industrial de la Megatropolis del malvado Gretsch; acompañado y ayudado por la rana Froggo, la ardilla roja Wilhamina y el ratón Ratsy, Wirral acaba comprometiéndose en un peligroso plan para liberar a los animales en todas partes.
La película cuenta en la dirección con Cody Cameron (Colegas en el Bosque 3, Lluvia de Albóndigas 2) después de que se apuntara inicialmente para el puesto hacia Rob Minkoff (El Rey León) y posteriormente hacia Tony Bancroft (Mulan), y acaba de incorporar como guionista a Jon Croker (El Bailarín del Desierto, The Woman in Black 2: Angel of Death, In Fear, Fast Girls, Ealing Comedy) en sustitución de Josh Klausner (Noche Loca, Shrek Felices para Siempre), que a su vez sustituyó a Caroline Thompson.
Además de producir, Paul McCartney aportará también su voz a uno de los personajes protagonistas y un total de hasta 9 canciones originales, junto a la colaboración de artistas como Lady Gaga y el guitarrista de Pearl Jam Mike McCready. Junto a McCartney están como productores Lynne y Bob Shaye de Unique Features, y por parte de Gaumont el CEO Sidonie Dumas, el vice-CEO Christophe Riandée y el Presidente de Animación Nicolas Atlan.

Loving Vincent

Cuando vi de niño la película "Mary Poppins" (1964) de Robert Stevenson hubo una escena que me dejó razonablemente alucinado y que ha permanecido siempre en mi recuerdo: aquella en la que la mágica niñera y los niños se adentran con Bert en unos cuadros que hay dispuestos en el suelo y se pasean por su mundo; admito que siempre sentí envidia hacia semejante habilidad. Por ello me encontré plenamente satisfecho cuando el visionado de "Loving Vincent" en el pasado Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges me permitió gozar de una experiencia semejante. Que a nadie le quepa duda: la que constituye la primera película de cine pintada al óleo va a constituir seguramente una de las películas más sorprendentes que se podrán ver en las salas de proyección. Estad preparad@s para entrar en un cuadro cuyas pinceladas no se secan.



"Loving Vincent", cuyo título recoge la fórmula con la que el pintor Vincent van Gogh finalizaba las numerosas cartas dirigidas a su hermano Theo, es el primer largometraje de la realizadora Dorota Kobiela, co-escritora y co-directora del mismo junto a su esposo Hugh Welchman, fundador de BreakThru Films y ganador del Oscar por el corto" Peter and the Wolf". Para el que iba a ser su sexto corto animado, finalmente realizado como largometraje, Dorota se propuso combinar sus pasiones por la pintura y por el cine mediante la titánica tarea de ejecutar una película en torno a Vincent van Gogh cuyos fotogramas (más de 65000) resultaran a partir de lienzos pintados uno a uno al óleo por un equipo de 125 pintores que replicarían el estilo del célebre artista holandés y que permitirían que sus cuadros hablaran para indagar en los últimos años de vida de Van Gogh, muerto trágicamente a la edad de 37 años. En cualquier caso, la película no es un documental, o en todo caso huye del formato de documental clásico: a partir de la correspondencia intercambiada por el artista neerlandés con su hermano Theo y de las investigaciones en torno a su figura, los realizadores idean una trama cuasi detectivesca para hacer un esbozo de los últimos años en la vida de Van Gogh, estableciendo una suerte de investigación sobre las circunstancias de su misteriosa muerte que sirve también para hacer un homenaje a las pinturas de la mejor época del artista.
La historia de "Loving Vincent" empieza en verano de 1891, un año después de que el pintor apareciera en la pensión Ravoux de Auvers-sur-Oise con un balazo en el pecho que le provocó la muerte, dejando sin resolver la cuestión de si fue un suicidio o un homicidio. El joven Armand, hijo del cartero Joseph Roulin, con quien Van Gogh tuvo una estrecha amistad, recibe de su padre el encargo de entregar en mano en Paris una carta al hermano de su amigo, pero al no encontrar rastro de Theo, que murió poco tiempo después que su hermano, acude a Auvers - lugar donde la obra del pintor fue más productiva - para investigar sobre las circunstancias que rodearon la muerte del artista. Allí coincide con la gente con la que el artista tuvo un contacto regular al final de su vida: el doctor Gachet, su hija Marguerite Gachet, a la que pintó tres veces, y la hija del dueño de la posada en la que Van Gogh murió, Adeline Ravoux.
Desde luego resulta una forma inventiva de acercarse a la vida y obra del atormentado pintor, aunque finalmente no aporta a la cuestión objeto de investigación respuestas enteramente conclusivas y el hecho de desarrollarse en torno a la investigación sobre la muerte de Van Gogh, con la participación de personajes que estuvieron en la vida del artista en un momento en que éste se encuentra ya fallecido, puede despistar del verdadero objetivo de la película de explicar la vida de aquél y de dejar que sean sus obras las que hablen.



En cualquier caso sus obras hablan en la película, ¡sin duda que lo hacen! Lo mejor incontestablemente de la cinta de Kobiela y Welchman es la recreación de los cuadros de Van Gogh mediante la animación. Hasta  31 cuadros representados parcialmente y otros 94 con un aspecto muy cercano al original son la base de "Loving Vincent", cuyas escenas se combinan con algunos flashbacks en blanco y negro que reproducen el pasado del artista a modo de fotografías animadas. En sus personajes y sus entornos encontramos recreaciones de los numerosos retratos y pinturas de paisajes de aquella época del pintor, como "El Dormitorio en Arlés", los retratos del Dr. Paul Gachet y de su hija, de Louise Chevalier, de Père Tanguy, de Adeline Ravoux, de Joseph y Armand Roulin, o de personas como el Viejo y el Barquero, la pieza "Campo de Trigo con Cuervos", o "Campos en Cordeville", entre muchos otros.
La película fue inicialmente rodada con actores para después ser rotoscopiada mediante la pintura a mano por artistas profesionales de todo el mundo, y siguiendo el estilo del pintor homenajeado, en lienzos al óleo que han ido formando la película fotograma a fotograma. Este proceso de animación, que se ha construido de un modo parecido a la técnica del stop motion, integra deliciosamente las interpretaciones de los actores en los cuadros. Pero no sólo los actores se mueven, se animan, a través de los lienzos pintados y convertidos en fotograma, sino que lo hacen cada una de las pinceladas de los cuadros, obteniendo una de las películas más sorprendentes de los últimos tiempos. La magia de la película dota de vida a los cuadros de Van Gogh y en una experiencia maravillosa nos permite adentrarnos y vivir en ellos, al integrarlos en un volumen y un tiempo que explora cómo podrían ser en diferentes momentos del día, según diferentes condiciones atmosféricas o lo que había a lado y lado de lo que nos permite ver el cuadro.
No os dejéis perder esta experiencia, que es fruto de una tarea inmensa de amor al arte y al cine de animación y donde cada fotograma es por derecho propio una obra de arte.

Lo mejor: la forma en que las pinceladas de los cuadros de Vincent van Gogh adquieren vida a través de cada uno de los fotogramas de la película.
En contra: la trama distrae del verdadero protagonista de la película, que debiera ser Van Gogh y su obra.

martes, 9 de enero de 2018

El Osito Petzi se acerca al cine en 3D

A partir del 26 de enero se podrá ver en los cines de Cataluña – de la mano de la distribuidora Pack Màgic – la película infantil en 3D "Petzi i la Mar Salada", que lleva a la pantalla grande en versión en catalán a los personajes de la exitosa serie infantil de televisión de Studio Soi (El Asombroso Mundo de Gumball, El Gruffalo), a su vez basada en la tira cómica para niños y niñas "Rasmus Klump", creada en 1951 por el matrimonio danés Carla y Vilhelm Hansen, y que alcanza ya los 32 millones de libros vendidos.


La película de Michael Bohnenstingl, Johannes Weiland y Paul Cichon, que desarrolla un guión del primero junto a Marcus Sauermann, Jan Galli y Carsten Bunte, cuenta una aventura del osito Petzi y sus amigos, el pingüino Pingo y el pelícano Riki: Un día se encuentran con Mary, un barco que parece destartalado pero que con un poco de esfuerzo puede volver a navegar. Juntos, deciden embarcarse en una aventura que los llevará a conocer mundo y a vivir toda clase de experiencias. Por ejemplo, viajan a China, realizan una búsqueda del tesoro o huyen en la bañera voladora de Heinrich, el elefante. La amistad, la sorpresa y la descubrimiento son el hilo conductor de las tramas de los seis episodios que conforman la película.


Carsten Bunte, de Studio Soi, y Lars Sylvest de Mondrian Entertainment, produjeron la serie pensando en los niños y niñas a partir de 3 años, pero comprometidos en alcanzar todos los requisitos de una película de animación de alta calidad. Según los productores: “¡Se tenía que hacer bien, para explicar las aventuras de este Indiana Jones infantil!”. La serie de animación – ganadora del Premio a la Mejor Serie de Animación de ITFS 2016 – es una produc­ción de Studio Soi y Mondrian Entertainment realizada en cooperación con Egmont Publishing y el grupo alemán ZDF.
El personaje de Petzi y sus amigos son toda una institución en los países en los que la obra ha sido traducida: Austria, Benelux, República Checa, Dinamarca, Ghana, Alemania, Grecia, Finlandia, Francia, Indonesia, Irán, Japón, México, Nueva Zelanda, Nigeria, Noruega, Portugal, Eslovaquia, Sudáfrica, España,Suecia, Suiza, Turquía, Gran Bretaña, EEUU y muchos más.



viernes, 5 de enero de 2018

Vuelven los Animaniacs

"Animaniacs", creada por Tom Ruegger, se convirtió en una de las series de dibujos animados más populares de los 90 tanto entre el público infantil como el adulto. Producida por Steven Spielberg a través de Amblin Entertainment y distribuida por Warner Bros., la serie - que estrenó en España Canal+ - se basaba en las aventuras de los hermanos Yakko, Wakko y Dot Warner, que aseguraban haber sido las estrellas de algunas de las primeras caricaturas de Warner Bros. desde los años 30; su incontrolable tendencia a cometer travesuras por los estudios y crear el caos en cada lugar hizo perder la paciencia a los jefazos de la Warner, que los encerraron en el tanque de agua de los estudios en California para que nunca salieran, y donde acumularon secretos sobre estrellas, ejecutivos y directores, hasta que consiguieron escapar y volver a las andadas. Con una calidad de animación muy superior al estándar de las producciones para TV del momento, "Animaniacs" se hizo célebre por su humor irreverente y adulto, con payasadas, referencias a la cultura del momento, violencia animada y unos personajes cuyas personalidades iban cargadas de referencias a los hermanos Marx, Lucille Ball, Bugs Bunny, el pato Lucas o el gallo Claudio y otros conocidos de los Looney Tunes; otros personajes destacados eran Pinky y Cerebro, Los Tres Palomos, Botones y Mandy, Rita y Runt, Tía Slappy y Skippy, el Dr. Otto Rasca y Huele y Katty Kaboom, entre otros.
La serie logró reunir más de un millón de espectadores jóvenes cada semana, pero su éxito con los espectadores adultos, cuando el target de espectadores al que estaba destinado eran niños, puso una presión en la red de Warner con los anunciantes y acabó generando el descontento de la cadena hacia el show. Poco a poco, los encargos de nuevos episodios fueron disminuyendo y "Animaniacs" tuvo su cierre definitivo en el año 1999 con una película: "El Deseo de Wakko".


Sin embargo, los aires de nostalgia alimentan el retorno de series populares de los 80 y 90, y es así que Hulu, Amblin Television y Warner Bros. Animation han anunciado un acuerdo para dar una nueva oportunidad a la franquicia mediante la creación de una nueva serie de dos temporadas que se estrenará en el servicio de streaming en 2020. La nueva producción contará con Steven Spielberg como productor ejecutivo y también con los co-presidentes de Amblin Justin Falvey y Darryl Frank y el presidente de Warner Digital Series, Sam Register.
El acuerdo incluye también toda la librería de los "Animaniacs" y "Tiny Toons", de forma que los suscriptores del canal de streaming podrán disfrutar de nuevo de los 99 episodios de "Animaniacs" y sus spin-offs.
Preparémonos pues para más risas con los sketches, travesuras, frases cómicas y canciones de Yakko, Wakko y Dot y todos los queridos personajes de los Animaniacs, que prometen nuevas oleadas de caos animado tras haber sido encerrados en la torre del agua por segunda vez.

jueves, 4 de enero de 2018

Un poco de aquí y de allá (XLVIII)

Para el 9 de noviembre de este año se espera el estreno de la película con la que Illumination Entertainment hará su propia lectura del clásico "How the Grinch Stole Christmas" del Dr. Seuss. Bajo el título "The Grinch", la película en 3D estará dirigida por el veterano animador Peter Candeland y Yarrow Cheney (Mascotas), y contará con la participación de Audrey Geisel, la viuda del Dr. Seuss, y la voz e interpretación de Benedict Cumberbatch (The Imitation Game, Doctor Extraño, Sherlock). A continuación podéis ver un teaser poster que Illumination presentó hace poco.


El director de la oscarizada película "The Artist", Michel Hazanavicius, está trabajando en el guión de la película de animación en 3D "Little Jules Verne" que, bajo la dirección de Régis Vidal (director artístico de "The Suicide Shop") y Didier Ah-Koon (artista de storyboard en "Gru 2", "Minions", "Mascotas", "La Edad de Hielo: El Gran Cataclismo" y "Emoji Movie"), narrará la re-imaginada juventud del novelista francés autor de "Viaje al Centro de la Tierra", "La Vuelta al Mundo en Ochenta Días" o "Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino", entre otras célebres obras. Producida por Benoît Pierre desde Enormous Pictures junto a Caribara Animation, se basa en un guión de Anne y Gérard Guèro (Tales of the Dragon Guard) y Pierre-Gilles Stehr (Atomic Puppet, Oggy y las Cucarachas) que Michel Hazanavicius ha adaptado y para el que ha desarrollado los diálogos. La sinopsis es la siguiente: "Nantes, 1839. Julio Verne, con 12, es un joven estudiante rebosante de energía, que sueña con horizontes lejanos. Con su mejor amigo Gabriel, un tímido aspirante a dibujante de 11 años, imaginan extraordinarias aventuras en su " Club de los Aventureros", un casco de barco abandonado. La llegada de un fantástico crucero, el Great Eastern, cambiará sus vidas. Para salvar a la bella joven india Akuti, Julio se atreve finalmente a cumplir su mayor sueño: ¡embarcarse hacia Inglaterra! Lamentablemente, Gabriel debe quedarse en el muelle. Una amistad puesta a prueba, un terrible misterio, una isla misteriosa,máquinas extraordinarias, un maquiavélico enemigo enmascarado ... ¿Cómo se forma la imaginación de un famoso novelista? ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? "Little Jules Verne" es una oda a la fábula, una aventura romántica y frenética, contada por un anciano engañoso: ¡el mismo Julio Verne!"


El 24 de febrero se estrenará en Japón la película en 3D "Gekijōban Infini-T Force: Gatchaman Saraba Tomo yo" (Infini-T Force la Película: Hasta Siempre Amigo Gatchaman), basada en el manga "Infini-T Force ~Mirai no Byōsen~" de Tatsunoko Production, que también ha dado lugar a un anime. Jun Matsumoto (Brothers Conflict, Night Raid 1931) dirige desde Digital Frontier (El Niño y la Bestia, Wolf Children) la película, que celebra el 55 aniversario de Tatsunoko Production y está protagonizada por cuatro de los héroes más célebres de la compañía: Tekkaman, Casshan, Gatchaman y Hurricane Polymar.


El mismo día se estrenará la película "Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazarō" (Let Us Adorn the Morning of Farewells With Promised Flowers) de Mari Okada (The Anthem of the Heart, anohana), que además de ser la guionista debuta como directora en este trabajo de P.A. Works. La historia está protagonizada por Maquia, que pertenece a una familia cuyos miembros dejan de envejecer cuando llegan a la mitad de su adolescencia, y cuya paz se ve alterada cuando un ejército de hombres pretende conocer el secreto de la inmortalidad de su familia, llevándose con ellos a Leilia, la más joven del clan. Maquia consigue escapar y conoce a Erial, un niño que ha perdido a sus padres y que crecerá junto a Maquia mientras ella no lo hace. A Mari Okada la acompañan Toshiya Shinohara (A Lull in the Sea, Red Data Girl) como director jefe y Yuriko Ishii (Kuromukuro, Another) como director de animación y diseñador de personajes a partir de los originales de Akihiko Yoshida (Nier: Automata, Bravely Default, Final Fantasy XIV).


El 21 de abril se estrenará la primera de las dos películas basadas en la franquicia Sound! Euphonium de Kyoto Animation, titulada "Liz to Aoitori" (Liz y el Azulillo), que contará una nueva historia de las estudiantes de música Nozomi Kasaki y Mizore Yoroizuka. Naoko Yamada (K-ON!, A Silent Voice) dirige la película, con guiones de Reiko Yoshida (K-ON!, Yowamushi Pedal) y personajes de Futoshi Nishiya (A Silent Voice, Free!). La segunda película estará dirigida por Tatsuya Ishihara (both seasons of Sound! Euphonium) y contará la historia de Kumiko Ōmae y otras estudiantes de segundo año.


Toei Animation está desarrollando la que será la 20ª película de la franquicia Dragon Ball de Akira Toriyama tras "Dragon Ball Z: La Resurrección de F" que se estrenó en 2015. El nuevo largometraje, que parte de una idea original de Toriyama y contará con su firma en el guión y el diseño de los personajes, se estrenará este año y girará en torno al origen de la extraordinaria fuerza de los Saiyans, la raza más fuerte del universo.


En cuanto a series, Fresh TV, CAKE, TELETOON y Cartoon Network han unido fuerzas para reinventar la franquicia Total Drama creada por Tom McGillis y Jennifer Pertsch con una nueva serie titulada "Total Drama Daycare" (52 x 11') que se presenta como una osada, inesperada y totalmente caprichosa precuela de la célebre serie, donde los conocidos adolescentes se presentan ahora como críos de cuatro años. La primera temporada, que está aún en producción pero se estrenará este año en Cartoon Network, presenta la siguiente sinopsis: Total Drama Daycare presenta a nuestros personajes favoritos como el encantador Owen y la estirada Courtney pero les rejuvenece de adolescentes a críos. Aunque ahora sean pequeños, sus personalidades adolescentes están totalmente formadas con las voces que ya conocemos y queremos y cada episodio está lleno de secuencias de ensueño, cortes, chistes visuales, confesiones y flashbacks. Así que sea usando Uber para tener un día estilo Ferris Bueller-style day o escarmentando a un  nuevo profesor, nuestros chicos están listos para derribar muros, hackear los ordenadores de la escuela y hacer lo que sea, porque no te equivoques… estos críos están aquí para ¡JUGAR!.


Conmemorando el 50 aniversario de las obras de Go Nagai, este año se estrenará un nuevo anime titulado "Cutie Honey Universe" en torno al famoso y sexy androide que buscaba vengar la muerte de su creador, el Profesor Kisaragi. Akitoshi Yokoyama (Photo Kano) dirige desde Production Reed, contando con los diseños de personajes y la dirección de animación de Syūichi Iseki.


El 4 de febrero se estrenará en Japón la serie "Huggto! Precure", que se añade a la franquicia Precure de Toei Animation. El anime estará protagonizado por Hana Nono, una nueva estudiante de la escuela Cure Yell que llega a mitad de curso determinada a hacer reales todos sus sueños.. a pesar de que frecuentemente cometa errores; un día caerá un bebé del cielo llamado Hug-Tan, que es portador del cristal Mirai, una cristalización del poder que posibilita el mañana, y Hana se encargará de protegerlo de aquellos que quieren arrebatárselo y que podrían comprometer el futuro de todo el mundo.


En primavera se estrenará el anime "Layton Mystery Tanteisha Katori no Nazotoki File" (Layton Mystery Detective Agency: Kat's Mystery-Solving Files), inspirado en la conocida franquicia de juegos del Profesor Layton de Level 5, y concretamente en el título "Layton's Mystery Journey: Katrielle and the Millionaires' Conspiracy", protagonizado por la hija de aquél, Katrielle "Kat" Layton. Como el juego, el anime se desarrollará en Londres y seguirá las pesquisas de Kat y de su perra parlante Sherl. El CEO de Level 5, Akihiro Hino (Yokai Watch, Time Bokan 24), será el director creativo de la serie, que estará dirigida desde LIDEN FILMS por Susumu Mitsunaka (Haikyu!!, Cuticle Detective Inaba) y contará con los diseños de personajes de Yoko Takada, basándose en los de Takuzō Nagano.


Los creadores de "El Puño de la Estrella del Norte", Buronson, Nobuhiko Horie y Tetsuo Hara, verán estrenarse en abril en Amazon Prime la serie que adapta el manga "Souten no Ken" (El Puño del Cielo Azul), una precuela de aquél que se desarrolla justo antes de la 2ª Guerra Mundial y está protagonizada por Kasumi Kenshiro, que fue el 62º Gran Maestro de Hokuto Shinken, "Dios del Puño de la Estrella del Norte" y vive oculto como un profesor de literatura en un instituto para mujeres en Tokyo, hasta que la muerte de su amante y de todos los hermanos precedentes le fuerzan a salir de su anonimato y volver a Shanghai para tomar venganza. Con el título "Fist of the Blue Sky Regenesis", la serie está dirigida desde Polygon Pictures por Yoshio Kazumi, con guiones supervisados por Satoshi Ozaki.


Abril también llevará de nuevo a las pantallas el ochentero manga futbolístico "Captain Tsubasa" de Yōichi Takahashi en un nuevo anime que recontará desde el principio la historia que inspiró la serie "Campeones: Oliver y Benji". Toshiyuki Kato (JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable, Full Moon O Sagashite) dirige el nuevo anime desde el estudio David Production, con guiones de Atsuhiro Tomioka (Inazuma Eleven, Pokémon XY) y la dirección de animación y los personajes diseñados por Hajime Watanabe (Ginga e Kickoff!!, School Rumble).


También en abril debutará el anime "Hinamatsuri", que adapta el manga homónimo de Masao Ohtake, centrado en torno a una chica con superpoderes llamada Hina que de repente aparece en la habitación de Nitta, un joven miembro de los yakuza, y le amenaza con sus extraordinarios poderes.. pero acaban viviendo juntos como padre e hija. La serie está dirigida desde studio feel. por Kei Oikawa (Outbreak Company, My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!, This Art Club Has a Problem!), con la asistencia de Katsura Matsubara y los guiones de Keiichirō Ōchi (My Teen Romantic Comedy SNAFU TOO!, Outbreak Company, La Corda d'Oro Blue Sky), así como la dirección de animación y los personajes de Kanetoshi Kamimoto (Dagashi Kashi, Burst Angel).


Igualmente abril verá el estreno de la serie que adapta el manga "Golden Kamuy" de Satoru Noda, que se desarrolla tras la guerra ruso-japonesa de principios del siglo XX, que deja al veterano de guerra Saichi “Inmortal” Sugimoto llevando una miserable existencia en Hokkaido hasta que da con un mapa que indica la presencia de un tesoro en oro escondido de los Ainu; pero él no será el único en buscarlo y se encontrará en una búsqueda a muerte para poseerlo entre despiadados criminales y soldados japoneses. Hitoshi Nanba (Fate/Grand Order: First Order, Gosick, Heroman, Baki the Grappler, We have always been 10 cm apart.) dirige la serie desde Geno Studio, con la asistencia de Takahiro Kawakoshi y a partir de los guiones supervisados por Noboru Takagi (Baccano!, Durarara!!, Altair: A Record of Battles, Kuroko's Basketball), contando con los diseños de personajes de Kenichi Ohnuki (Gundam Build Fighters, Digimon Universe: Appli Monsters, Samurai Gun).


Asimismo en abril se podrá ver el anime que adapta el juego "Steins; Gate 0" con el título "Steins; Gate", dirigido desde White Fox (Girls' Last Tour, Re:ZERO -Starting Life in Another World-) por Kenichi Kawamura (Qualidea Code, SoniAni: Super Sonico the Animation), con los diseños de personajes de Tomoshige Inayoshi (Buddy Complex, Battle Spirits: Sword Eyes). Ambientado en el distrito Akihabara de Tokyo, el juego sigue a Rintarō Okabe, que es capaz de cambiar la historia al poder viajar entre diferentes líneas temporales.


Un detective que tiene un culo por cara protagonizará el anime de Toei Animation "Oshiri Tantei" (Detective Culo) que se estrenará en mayo bajo la dirección de Hiroki Shibata (Bobobo-bo Bo-bobo, Gegege no Kitarō). De este modo salta a la pequeña pantalla un título que empezó como serie web, encabezado por un detective caballeroso e inteligente con una cara algo sonrojante y cuyo lema es "Huelo un caso...".


En verano se estrenará el anime que adapta el manga "Yuragi-sō no Yūna-san" (Yuuna and the Haunted Hot Springs) de Tadahiro Miura, que narra la peculiar historia que se desarrolla entre un cazador de fantasmas y el fantasma de una joven que conoce en un misterioso balneario de aguas termales y que se convierte en su compañera de habitación XEBEC produce esta serie dirigida por Tsuyoshi Nagasawa (Clockwork Planet, Nyaruko: Crawling with Love!, MM!), que cuenta con diseños de personajes de Kyoko Taketani.


En otro orden de cosas, la compañía juguetera Funko, conocida por sus cabezones y por sus cortos basados en personajes de Marvel, ha adquirido el estudio británico de animación A Large Evil Corporation, que en adelante se llamará Funko Animation Studios. A partir de esta adquisición, la compañía prevé aumentar considerablemente su producción de material original.



martes, 2 de enero de 2018

A punto lo último de Aardman

Vértice Cine da la bienvenida al nuevo año con el cartel final de "Cavernícola", el próximo film del oscarizado director de "Wallace y Gromit" y "Chicken Run: Evasión en la Granja", Nick Park, que ha recreado para la ocasión, bajo el amparo de los estudios de animación Aardman (La oveja Shaun), un curioso lugar situado entre la Edad de Piedra y la Edad de Bronce.


Sinopsis: Dug, cavernícola, y Hognob, jabalí, son los protagonistas de esta nueva aventura de Aardman en la que dos civilizaciones, la de la Edad de Piedra y la de Bronce, compiten por hacerse hueco en la historia. ¿Cómo? De la mejor forma que sus ancestros les enseñaron: con "el juego sagrado". ¡Un partido llamado a ser el más épico de la historia! En juego no hay una copa, sino la supervivencia de la tribu de Dug, que ve en peligro su hogar ante la llegada del malvado y moderno villano de la Edad de Bronce Lord Nooth.
El reparto de voces en su versión inglesa está encabezado por los actores Eddie Redmayne (La teoría del todo), Tom Hiddleston (Thor) y Maisie Williams (Juego de Tronos). Les acompañan en esta aventura también Timothy Spall, Johnny Vegas, Selina Griffiths, Mark Williams, Gina Yashere, Simon Greenall, Richard Webber y Richard Ayoade.
Lamentablemente la versión en español no va a contar ni mucho menos con un reparto comparable, puesto que si bien el actor Hugo Silva pondrá voz a Dug, habrá que aguantar a Chenoa y Mario Vaquerizo dando la nota en los papeles de Val y Lord Nooth.
"Cavernícola" se estrenará en España el próximo 2 de febrero. A continuación podéis ver el tráiler oficial en español:


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